2025年河南省五市高三第二次联考语文
注意事项：
1.答卷前，考生务必用黑色碳素笔将自己的姓名、准考证号、考场号、座位号填写在答题卡上，并认真核准条形码上的姓名、准考证号、考场号、座位号及科目，在规定的位置贴好条形码。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，用黑色碳素笔将答案写在答题卡上，写在本试卷上无
效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、阅读(70分)
(一)阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：
技术是想象力的催化剂和放大器，它将天马行空的戏剧创意“转码”为可触可感的舞台面貌，为观众带来视听新体验，为舞台提供广阔的创意空间，为演出带来前所未有的可能。
其实，“艺术+技术”的实践古已有之，今日舞台之面貌，也是在一次次科技进步的推动下，升级演进而来的。250多年前，始建于乾隆三十七年(1772年)的故宫畅音阁大戏楼就可以用辘转把演员和道具从顶上送下来，造成从天而降的效果。80多年前，海派京剧舞台上的威亚、真车真马、转台水幕等舞台装置，至今仍然在现代戏剧中被广泛借鉴和运用。
戏剧舞台运用高科技是为了凸显艺术表达，说到底，高科技与包括表演、音乐、舞美等在内的舞台手段在本质上都属于艺术语汇。只要内容过硬，科技运用丝毫不会掩盖戏剧本体，完全可以服务于思想揭示、故事讲述、人物塑造和情感表达，带给观众更多惊喜和感动。
另外，在剧场里，数字技术替代了繁复的物理布景，舞台上干扰项更少；表演空间更开阔，演员行动更自由，意境更旷达了。如多媒体京剧《梅兰霓裳》首创以全屏LED屏幕为全剧背景，实现动漫与演员表演互动，通过虚拟影像打破源有天幕屏障，实体舞台布景与数字延仲景观无缝衔接。三维建模、动态捕捉系统和音频修复技术的结合，再现了梅兰芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少观众热泪盈眶。
高科技进入舞台还可以提升观众的沉浸感、互动感，拉近戏剧与年轻观众的距离。与其说高科技破坏了原有的观演默契，不如说是对传统、既有观演关系的不断突破，从而建构了符合当下审美习惯的新的观演关系。如湖南省博物院驻场演出的马王堆动态展演小剧场戏剧《一念·辛追梦》,通过多层次、动态的纱幕投影技术，将复却还原的文物素材与视频制作的场景相结合，让纯正的京剧唱、念、做、打融于光影营造的幻境中，使演员现场表演与数字影像形成亦真亦幻的人屏互动，为观众创造了深度沉浸式的观赏体验。不少年轻人一开始是冲着光影特效而来，看完之后却说：“原来京剧这么好看!”
技术是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就贬斥“肆意卖弄炫技”,不能因“奇观”就断定
“滥施奇技淫巧”。每个戏剧人都是自己的“第一责任人”,要对舞台艺术有担当。对技术高三语文第1页(共8页)
的正向或负面使用，根本责任不在于技术本身，而在于掌握和使用技术的人。人心若是守住了正确的戏剧观，立正位、行大道、不忘本，再高新的科技也是为人所控、为情所用。微信搜《高三答案公众号》获取全科
(摘编自池浚《现代高科技为戏剧舞台插上新羽翼》)
材料二：
可能有人会问，舞台上的高新科技会对京剧艺术造成冲击吗?我非常自信——不管科技如何发展，在舞台上，内容才是“王者之道”。王国维曾说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。对于戏曲工作者而言，在内容与形式的博弈中，应该“咬定青山不放松”,这个“青山”即是故事，即是内容。此外，中国戏曲讲求程式性、虚拟性，虚实相生，借景抒情，以少胜多，强调以演员为中心，通过跌宕起伏的故事情节、一波三折的矛盾冲突、惟妙惟肖的人物形象讲述动人故事，这些都是中国戏曲独特韵味的重要体现，是“形式为内容服务”的戏曲特征。
高科技为舞台创作提供便利的同时，也必须服务于内容的表达，把握好戏曲传统的气韵与时代精神的脉搏。舞台上的科技不“喧宾夺主”,才能有效地服务于舞台创意。
在中国戏曲舞台上，元杂剧中便已有关于舞台布景和道具的专门术语——“砌末”,用以刻画人物形象，彰显舞美，暗示时间地点，渲染气氛。如戏曲舞台中的一桌二椅以及点染环境的各种物件等，它们的功能并非独立表现实景，而是结合人物造型和表演，为演员提供动作依凭，以适应戏曲处理舞台空间高度灵活的特点。
在戏曲现代戏创作中，我们可以使用科技手段，根据内容需要和观众审美来进行创新，这对于拓展空间场景、丰富观演体验具有重要的促进作用。然而，不论是传统戏还是现代戏，依靠科技手段呈现出的过于逼真的舞台布景和道具，削减了戏曲的假定性特征，削弱了其程式化的美感，尤其是过度依赖科技手段，还会使演员的表演技巧打上折扣，从而淡化了戏曲艺术的本质特征。
孟子强调“充实之谓美”,戏曲则讲