王君主编(二)
复调Part2
在钢琴演奏中，复调音乐的练习必不可少，它对于加强双手演奏的独立性和协调性非常重要。和主调音乐不同，它有自己的特点。复调音乐由多个声部、多个旋律组成，一般没有主次之分，两只手都强调旋律线条的走向。对复调音乐有畏难情绪的学生可通过对本章的学习培养“一心二用”“一心三用”的技能，锻炼眼、耳、手、脑高度协调运作的能力。这有助于培养学生的复调思维、和声思维，提高他们对多声部音乐的分辨力和对作品中抽象概念的想象力，从而全面提高演奏水平。内容概况
本章在曲目的选择上兼顾了不同时期、不同国家、不同风格、不同体裁的优秀作品，如巴洛克时期的作曲家巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂的作品，还选用了较为少见的克恩伯格、当格勒贝尔、加斯帕·勒·鲁、路易·库普兰、拉莫、泰勒曼、巴托克等人的作品。此外，中国作曲家汪培元、黄安伦、丁善德的作品也在选择之列。本章选曲在体裁上尽可能体现多样化，有赋格、创意曲、前奏曲、托卡塔等。内容概况
认真处理每一个声部旋律的表情、力度、分句以及音色变化等。（1）要进行分手、分声部的练习练习建议将主旋律声部突显出来，同时照顾到其他声部的进行，注意纵向和声的立体感以及横向旋律线条的流畅性。（2）慢速双手配合弹奏
复调的训练不只是手指的训练，更是对耳朵、心灵和大脑的训练。它要求耳朵能同时听到多条旋律的走向，心中要对各线条的走向清晰明了，并有歌唱性的旋律概念。（3）大脑对手指要有严格的控制练习建议根据作品的具体情况，注意断连奏、指法、装饰音奏法以及踏板的使用等问题。（4）对细节的把握和处理
钢琴音频多梅尼科·斯卡拉蒂（1685—1757），巴洛克时期意大利作曲家、羽管键琴演奏家。亚力山大德罗·斯卡拉蒂之子。1708年在威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼，并在那里结识了亨德尔。·作曲家介绍·共同成长共创分享《小广板》
钢琴音频共同成长共创分享他在键盘乐器演奏领域的成就很高，引入了许多新的技法（快速重复、双手交叉、双音经过句等），使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地。其最著名的作品是《555首键盘乐奏鸣曲》。《小广板》
钢琴音频这首作品富有张力，音乐性格内敛、含蓄。练习时需注意分句以及乐句之间的联系，体会力度赋予旋律歌唱性的表达。认真读谱，注意调号以及临时变化音。每个声部的对比要清晰、明朗，并保持各个声部的独立性。·演奏提示·《小广板》共同成长共创分享
钢琴音频巴托克（1881—1945），匈牙利著名作曲家、钢琴家、民俗学家。出身于音乐家庭，早年跟随母亲学习钢琴。1894年起在布拉迪斯拉发师从指挥拉斯洛·艾尔卡尔，1899年进入布达佩斯皇家音乐学院，1907年成为该学院的钢琴教授。·作曲家介绍·《五声音阶》共同成长共创分享
钢琴音频巴托克的音乐创作博采众长，如李斯特、施特劳斯、德彪西、斯特拉文斯基等。代表作品有芭蕾舞剧《木偶王子》《神奇的满大人》、钢琴曲《小宇宙》《罗马尼亚地方舞曲》、合唱《世俗康塔塔》、歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。《五声音阶》共同成长共创分享
钢琴音频《五声音阶》这是一首二声部的复调曲，两声部之间交相辉映，音乐语言富有内涵。主题出现了三次，前两次在右手，最后一次在左手。对题出现时应注意语气的对比。乐曲最后，双手的呼吸是不同步的，因此在练习时要多加注意。·演奏提示·共同成长共创分享
钢琴音频汪培元，上海音乐学院作曲系副教授。著有《中国民歌主题小赋格曲集》，曾出版过个人钢琴专辑，翻译过和声专著。·作曲家介绍·《小赋格》共同成长共创分享
钢琴音频20世纪80年代中期向我国音乐界详细介绍了“柯达依教学法”，获得匈牙利政府颁发的“柯达依荣誉奖”，引起国内音乐教育界学习柯达依教学法的浪潮。还引入并翻译了柯达依的著作《匈牙利民歌》，并发表了《柯达依教育体系课程进度和教材》等介绍性论文。共同成长共创分享《小赋格》
钢琴音频这是以歌曲《牧羊姑娘》主题为创作素材的复调曲，旋律优美、宽广。右手的主题贯穿于整部作品，弹奏时要保持左右手主旋律线条的自然流畅，连线的弹奏要准确，从而使音乐更具起伏感，还要注意语气情绪的变化。·演奏提示·共同成长共创分享《小赋格》
钢琴音频亨德尔（1685—1759），英籍德国作曲家。父亲是理发师兼外科医生，他反对儿子以音乐为生，但同意他跟着哈雷圣母教堂管风琴师兼作曲家察豪学习音乐。亨德尔原本在哈雷大学攻读法律，父亲去世后，转而专攻音乐。·作曲家介绍·《库朗特舞曲》共同成长共创分享
钢琴音频库朗特原意为“流动”，是古组曲中的一首舞曲，一般为三拍子。该曲情绪活泼、灵巧，速度较快，音乐主题由下行音阶和八度跳进构成。第7、15小节右手的“落提”动作应连贯，乐句的处理需清晰而有层次。加了持续音记号的四分音符应弹得饱满。·演奏提示·《库朗特舞曲》