;第二篇外国作品;《水上吟》是弗朗茨·舒伯特于1823年创作的一首歌曲，主要描绘了作者乘船时所见的波光粼粼的水的纹理，并表达了对时间流逝的思考与感慨。歌曲美妙的旋律和充满想象的诗意，让很多聆听者难以忘怀。;此曲属于六拍子的舞曲形式，一共反复了3次。旋律朴素、平稳，配上钢琴伴奏柱式和声织体的进行，给人一种不断向前涌动的感觉。这正好符合歌中所描绘的波光在闪耀，绿水正悠悠，一叶轻舟好比天鹅富有的情感。此曲还给人一种诗借曲入境，曲随诗蔓延的美感。如果演唱者能够准确抓住歌曲律动的感觉，就容易把握歌曲整体的演唱感觉，进一步体会作者在创作过程中平静又略带起伏的心境。;《奉献》是一首德国艺术歌曲，由理查德·施特劳斯谱曲。理查德·施特劳斯在第二次世界大战中饱受折磨，对纳粹政权的反犹太政策不满，辞职后过着隐居般的生活。回到蒙特勒后，这位一生都充满悲观主义情结的作曲家发现自己越来越难于积极面对世界。;抒情婉转的歌曲曲调中蕴含了作者忧伤的心境和对光明生活的向往，因此，在演唱时要挖掘歌曲中蕴藏的独特意境、情感深度和作者想表达的思想内涵；注重艺术歌曲在歌唱时的发音，如德语中辅音群、变化元音和连音等，使规范的德语发音融入艺术歌曲的演绎。;《天神赐粮》是一部以赞颂上帝为题材的宗教歌曲，用拉丁文演唱，选自在比利时出生的法国作曲家、管风琴家弗兰克创作的清唱剧《索莲尼弥撒》。弗兰克为天主教徒，他的创作有着浓厚的宗教氛围，表达了人们对主的感恩、虔诚和敬畏。;歌曲的速度为行板，旋律平缓、优美，结构为单二部曲式，从第二段旋律开始进行上行模进，将音乐逐渐推向高潮。
演唱这首作品需了解它的题材、背景，深刻理解作品的歌词内容及所表达的内涵。演唱时要注意气息饱满，声音平稳、连贯，均匀、流畅，干净、通透，充满圣洁的感觉，怀着对上帝的感恩心理去演唱，尽量营造出虔诚、凝重的氛围。;《求爱神给我安慰》选自意大利歌剧《费加罗的婚礼》第二幕，是一首谣唱曲。在第二幕里，伯爵夫人独自一人在华丽的卧室里沉思，丈夫对她日渐冷漠，使她十分???过，但她的心却依然向往着美妙的爱情与欢乐。在长长的足以体现她此时心情的前奏引导下，她缓缓地唱出了对爱神的祈求的歌。;莫扎特喜欢用不同的调性表达不同类型的哭声，降大调的《求爱神给我安慰》渲染的是富丽堂皇的调性色彩，在小广板中铺垫了一种安静、忧郁的情感基调。在这种心境下，通过叹气式的深呼吸打开喉咙，起音要柔和、准确，口腔和下巴尽量放松，保持声音在同一位置上向前流动，做到自然、连贯、有韧性，不要让颤抖的声音和过后的胸声毁了莫扎特的音乐线条；同时也要注意舌颤音“r”的发音，既不能收得过于唐突，也不能不发音，否则会影响声音、语言的美感。;《你再不要去做情郎》是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的选段，是费加罗的咏叹调，是一首广为传唱的男中音曲目。此曲在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，音乐风格与人物性格十分吻合，表现出费加罗机智、勇敢的人物特点。全曲具有鲜明的进行曲体裁特点，旋律刚劲有力、诙谐明快。;费加罗这一角色是整部歌剧中的亮点，虽然是仆人身份，但颇有大将风范，幽默、乐观、敢作敢为、有勇有谋。莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急切口令式的歌唱的同时又赋予人物机敏、果敢的性格特点。其中，这首《你再不要去做情郎》以其轻松活跃的曲调深受男中音歌唱家们的喜爱，成为音乐会中必选的歌剧唱段之一。但是，要演唱好这个选段并不容易，演唱者需要注意以下几点。首先，演唱者要抓住音乐的律动感，做到声音明亮而通畅，情绪乐观而幽默，力度铿锵而有力。A段需要注意的是：抓住附点节奏的特点，唱在拍点上，表现男子汉的阳刚之美。其次，带宣叙调性质的B、C两段中，B段歌词用意大利语发音时注重元音“e”的运用，“e”与“a”“o”等元音相比难以唱得响亮，所以对演唱者气息控制的要求稍高；C段中64～68小节是快速的八分音符的同音反复，歌词密集，演唱难度较大。;《鞭打我吧！》是选自奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐?璜》一幕四场中的一首著名的咏叹调，是本剧人物农村姑娘采琳娜的唱段。;此咏叹调在创作风格方面鲜明地体现了莫扎特能够在不同歌剧中塑造很多成功人物形象的能力。他用独特的音乐语言塑造了一个栩栩如生、鲜活动人的歌剧形象，用咏叹调的形式，结合节奏、音调、音色、音量、语言等变化，把复杂多变的人物性格和情感表达表现得淋漓尽致，充分表现了采琳娜作为一个普通农村姑娘活泼可爱、单纯肤浅，但又敢于承认错误、感情真挚的性格，从而实现了音乐与人物身份、性格、心理活动的完美结合。因此，为了使演唱具有强烈的艺术感染力，在演唱歌曲的过程中，应对其进行艺术处理与加工，着重注意弱声控制、快速换气及华彩部分的气息控制等。;歌剧《女人心》是莫扎特后期创作的意大利趣歌剧的典范，被音乐界称为古典主义趣歌剧的巅峰之作。《年轻姑娘应该懂得》是这部