王贺主编(四)
四手联弹Part5
四手联弹这一特殊的表演形式在演奏时需要注意以下几个问题：（1）踏板问题。两个人要安排好谁来踩踏板，踩踏板的人注意要兼顾两个人演奏的音响效果。（2）指法问题。为避免两个人的手指相互碰撞，必要时在指法上要做出适当的调整。（3）整齐程度。两个人的呼吸、心理节奏要一致，互相观察，增加默契。教学导读
C大调奏鸣曲第一乐章K.521作曲家介绍沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791年），奥地利作曲家，欧洲最伟大的古典主义音乐家之一。莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，旋律优美，和声简洁，情绪明朗乐观，洋溢着青春活力，仿佛让人进入了一个无忧的世界。
C大调奏鸣曲第一乐章K.521这是莫扎特四手联弹作品中最有代表性的作品之一。它需要两位演奏者的配合非常默契，两个人的心理节奏要统一，演奏要整齐，谁在什么时候充当旋律或伴奏要安排好。整首曲子保持情绪的饱满高亢、进行曲的感觉。演奏提示
g小调第一号匈牙利舞曲作曲家介绍约翰内斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833—1897年），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他的音乐织体浑厚，在主旋律的中间总是充满着对位音型，旋律有时带有民谣风，三和弦、动机似的旋律也多见，而其基调为抒情，尤其是慢板乐章。
g小调第一号匈牙利舞曲这是一首脍炙人口的乐曲。一开始由低音奏出整首作品的主题，然后高音弹出一串清脆的琶音下行，仿佛两个人的一问一答。切分音型的节奏展现出了浓郁的匈牙利吉普赛人的民族音乐特点，自由、奔放，富有表现力。演奏提示
作曲家介绍彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter?Ilyich?Tchaikovsky，1840—1893年），19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为“伟大的俄罗斯音乐大师”。他的前期创作风格与俄罗斯传统音乐密切联系，在主题上往往采用民歌素材；后期创作风格上转向深刻的心理刻画，感人亲切。进行曲（选自《胡桃夹子》组曲）
这首曲子是根据柴可夫斯基知名舞剧音乐《胡桃夹子》中第三首乐曲《胡桃夹子进行曲》改编而来，原曲是管弦乐组曲。演奏时要用不同的触键方式和力度对比，用钢琴来模仿乐队中不同的乐器。中间段的快速同音换指在技术上有一定难度，需要从慢速开始加强训练，并且注意指法的正确运用。演奏提示进行曲（选自《胡桃夹子》组曲）
小奏鸣曲这首作品是典型的“快—慢—快”三乐章的奏鸣曲结构。第一乐章节奏鲜明，充分的跳音写法使钢琴完美展现了打击乐器的形态。第二乐章慢板，几乎采用了无调性的写作手法，音乐安静、平稳。第三乐章回到了活泼的快板，8/8拍的节奏采取了3+2+3的形式，展现了浓郁的匈牙利民间舞蹈的特色。作曲家介绍演奏提示利盖蒂·捷尔吉·山多尔（1923—2006年），匈牙利作曲家，当代古典音乐先锋派作曲家。他的一生不停地探索，勇敢寻找音乐发展道路，从初期对罗马尼亚民歌的使用到早期调性音乐，又发展到微型复调作曲技法以及后期的复调节奏作曲技法。
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演讲完毕谢谢观看