《跳舞吧》教学设计
【课程概况】
授课对象
一年级
课时规划
1课时
参考教材
湘美版《美术》一年级下册第四单元第2课《跳舞吧》
学习领域
造型·表现
教材分析
本课的教材内容聚焦舞蹈中人物肢体的变化，引导学生观察并表现人物动态。教材通过相同画作不同背景颜色之间的对比，引发学生对背景颜色作用的思考，激发学生的学习兴趣，同时通过对舞蹈动作的单线描绘，让学生在绘画中有了抓手，为学生提供绘画阶梯，加深学生对知识点的掌握。
通过这节课，学生不仅能够了解人物在舞蹈过程中的肢体变化，还能将其描绘出来，在理解背景颜色作用的基础上进行进一步地创作，提升他们的艺术感知力与表现能力。
学情分析
一年级学生以具体形象思维为主，能够通过直观的观察和动手操作进行学习，但抽象概念的理解和逻辑思维尚在发展，注意力持续时间较短，学习活动需要节奏紧凑且趣味性强。他们对自然和艺术充满好奇心，喜欢探索和表达，对具体的视觉材料（如图片、实物）和情境化任务更感兴趣，想象力丰富，但在美术技能上尚不熟练，对工具和材料的使用需要分步指导。他们的合作意识初步形成，能够参与简单的团队任务，但需要教师明确分工并适当引导。本课针对学情特点，通过举办“舞动奇迹”这一情境进行课程设计，结合自然观察、艺术欣赏和动手实践，让学生在观察中感知传统舞蹈，在创作中表达对传统舞蹈文化的认同，增强他们的成就感，体验艺术创作的乐趣，培养审美能力、动手能力和热爱生活的情感。
设计思路
课程以举办“舞动奇迹”活动为背景，学生将用自己的舞蹈绘画作品参加活动。学生先通过观看视频，了解中国传统舞蹈的变化与发展，激发他们的好奇心与学习兴趣。通过对不同舞蹈相关绘画与雕塑作品的分析，学生观察并感知艺术家是如何表现舞蹈动作的。教师通过对不同背景颜色的相同画作的对比展示，引导学生进行观察思考，让学生明白不同颜色背景在画作中所传达出的不同情感。课堂活动结合实践，学生按照教材中的引导，先利用单线对舞蹈图片进行初步描绘，再进行画面安排与细节绘画，同时结合前面所学与背景颜色相关知识，明确所要传达出来的情绪，并选择合适颜色进行创作。在这个过程中培养他们的艺术感知能力与表现能力。同时，通过互动讨论和创作，学生将自己的想法转变为艺术作品，既提升了他们的审美能力，也培养了他们的动手能力和创作兴趣。
教学目标
【审美感知】：观察舞蹈中的人物动态，探索舞蹈的表现力，学会用简单线条概括具体形态。
【艺术表现】：了解背景与主题人物的关系，发散思维创作一幅快乐的跳舞图。
【创意实践】：深入理解中国传统舞蹈的发展脉络，舞蹈与美术结合，提升审美感知能力。
教学
重难点
【教学重点】学会用简单线条概括具体形态，了解背景与主题人物的关系，创作一幅的跳舞图。
【教学难点】深入理解中国传统舞蹈的发展脉络，散思维创作一幅快乐的跳舞图。
教学方法
情境导入法、启发教学法、活动体验法、讨论学习法等等
教学准备
【教具准备】多媒体PPT课件
【学具准备】纸张、上色工具等，学习单
教学环节
教师活动
学生活动
设计构思
新课导入
教师介绍本节课的情境：参加“舞动奇迹”活动，情境置入教学，便于吸引学生的上课兴趣。
【欢迎大家来到“舞动奇迹”活动现场！】
师：“本次活动需要同学们准备自己的舞蹈作品。不会舞蹈也没关系，因为这次只需要我们用画笔记录舞蹈时刻就可以了！那么该怎么表现舞蹈场景呢？”
1.学生自主思考，进入角色状态。
利用单元情境激发学生的学习兴趣，引导学生进入学习状态，用问题引出下面内容。
知识新授
环节1：舞蹈知多少
1.教师播放视频，用问题引导学生对中国传统舞蹈变化进行思考。
“视频中我国的传统舞蹈发生了哪些变化呢？”
通过引导学生观察与思考，让学生对中国传统舞蹈有初步的认识。
2.教师提炼给出我国舞蹈变化特征，让学生更清晰地了解我国传统舞蹈文化，增强文化自信，提高审美素养。
归纳：
在原始社会，舞蹈是人们与自然沟通的方式，图腾舞蹈便是其早期形式之一。人们通过模仿动物的动作来祈求狩猎的成功和部落的繁衍。
进入商周时期，舞蹈成为祭祀活动中的重要组成部分。
到了汉唐时期，随着国家的统一和文化的繁荣，宫廷舞蹈达到了鼎盛时期。唐代的霓裳羽衣舞”便是其中的代表。
宋元明清时期，民间舞蹈开始兴盛，成为普通百姓生活中不可或缺的一部分。这些舞蹈多与农耕文化、节庆活动和民间信仰紧密相关。如宋代的“踏歌”明清时期的“秧歌舞”等。
1.学生认真思考并回答问题，为之后的艺术创作打下理论基础。
通过观察思考，提高学生的艺术感知力和表达能力。通过总结归纳，让他们了解我国传统舞蹈的文化内涵，同时为创作实践做铺垫。
环节2：肢体来表现
【知道了我国传统舞蹈文化，那么艺术家是如何表现舞蹈动作的呢？】
教师展示几件关于舞蹈的艺术作品，引导学生对肢体动作的表现进行观察，思考艺术家是如何表现