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2025届江西省南昌市高三三模语文试题
学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
艺术作品与观赏者之间的距离感依附于它独一无二的存在特性，当这种特性被消除时，距离感也会随之消失。二十世纪以前，“光晕”作为艺术作品的本质属性，既是一种遥不可及的神秘的“远方之物”，又是现象世界呈现在眼前的“近处之物”。本雅明认为，具有“光晕”的艺术作品都是伟大的。一方面，其唯一性与神秘性的双重内涵产生了巨大的价值，艺术作品不过是少数人才可能拥有的特殊品，普通群众有限的经济条件无法拥有这个巨大价值，在这个意义上它是“唯一的显现”，而成为拥有者的“近处之物”；另一方面，它的不可企及使世人产生崇拜心理，这种具有“崇拜价值”的伟大艺术作品，市民无法拥有甚至连观赏的机会都没有，因此便是广大人民群众不可企及的“远方之物”。随着机械复制时代的来临，人们依托飞快发展的科学技术，将传统艺术作品大量复制并迅速传播，这满足了普通大众近距离接触复制品的愿望，人们不用去北京博物院就可以观赏《千里江山图》，不用去法国卢浮宫就可以观赏《蒙娜丽莎》，这打破了传统艺术品独一无二的权威性，原作独有的“时空存在”不复存在了，而艺术品的光晕也就荡然无存。
（摘编自冯能锋《本雅明对“光晕”的美学阐释》）
材料二：
传统艺术品由于本真性、稀缺性、在场性以及独特的艺术技巧、美学造诣、历史背景等，从创作完成那刻起，天生具备一种可望而不可即的神秘感、距离感，从而使人对其产生膜拜感，本雅明将其视作艺术作品的“光晕”（aura）。然而对稀有艺术品的占有欲，使越来越多人企图通过占有这个艺术对象的复制品、酷似物来“拥有”原作，实现其对美学价值的占有。于是，随着批量生产的技术复制，艺术作品的“光晕”凋零了。在当下这个以娱乐工业体系为生产依托、消遣性文化消费为主导的数字时代，数字文化产品的娱乐性、体验性、交互性、虚拟性等属性，已超越本雅明时代的预判，光晕理论的适用性值得我们重新反思。
在本雅明的理论中，光晕的生成条件有四个。第一，原真性。从机械复制到数字创制是一个从模仿到拟真，从重现现实到虚拟再造的过程。对于以信息流为载体的音乐、网络图片等数字文化产品，讨论本真性似乎不再有意义，在媒介传输中随处可得原初文件（无损音乐、原始像素图片、影片视频），网络链接所直指的元代码，使得无数的数字副本皆可能是“原真品”。第二，在场性。新媒体艺术的虚拟建构可以使观众在虚构幻象中无限贴近临场，置身艺术生发的“此时此刻”的时空维度，以另外一种“即时即地”的方式与艺术品、艺术家对话。正如鲍德里亚所说“影像不再能让人想象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是其虚拟的实在”。未来的虚拟现实艺术可以做到比真更拟真，使假的比真的更真实。第三，距离感。本雅明认为艺术原作“不可接近”的距离感也是光晕产生的原因。随着技术更迭，在机械复制时代艺术品变得人人“可接近”，横亘在大众与作品之间的物理距离，以及大众与艺术家之间的心理距离也被不断消解，直到数字时代转变成“无限接近”。区别于传统艺术的物理存在，数字虚拟艺术可以让观众极度融入却依然无法占有、无法触碰，始终游移在“无限靠近”却又依然“不可接近”的力量两端，这是数字艺术特有的距离感。第四，权威性。传统艺术从极少数人可得的高高神坛上跌落，使得人人可以享用艺术，其权威性被消解。
数字艺术品权威性没有消失，而是从艺术家让渡到观众，从对原作的膜拜转移到了与数字产品的互动体验上。以上这些对光晕存续条件的反思，目的不在于质疑本雅明，而是基于当下的数字化语境，重新反思数字艺术品光晕生成的条件。
（摘编自于悠悠《数字复制时代艺术作品的光晕再造》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．光晕让人感到既远又近，其差别在于，“远”是对普通群众而言的，“近”是对艺术品的拥有者而言的。
B．光晕的存在依附于艺术品的独特性，艺术品必须在时空中保持神秘、独一无二，否则就无法“散发光晕”。
C．今天的虚拟技术可以让观众亲临艺术品所在的当场欣赏艺术品，观众因此获得了在场性，消除了距离感。
D．对于当代数字艺术品的权威性发生了怎样的变化，不同学者有不同的观点，如“破灭说”“让渡说”等。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（???）
A．艺术品“光晕”的消失，有时与科技进步有关，也可能受到社会性质变动、社会阶级关系变化的影响。
B．基于光晕理论的要点和思路分析今天的数字艺术品，既有利于分析当代艺术，