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2025届陕西省汉中市高三三模语文试题
学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。
院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野士大夫知识分子——亦即文人手中，“文人画”正式确立。后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，从历史整体情况和现存作品实际看，它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元四家算起。
“文人画”的文学趣味异常突出。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的一种艺术意境。这种意境可说是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态之中。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾的继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的条件下，便使后者绝对压倒前者而直接表露，走到与北宋恰好相反的境地；形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中一贯讲求的“气韵生动”的美学基本原则，到这里不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。这个本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此以后，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中。”这就不但完全忘怀了历史的来由，而且也把“形模”在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩，亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、“气韵”“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。本来，自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文（大篆）、小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素。在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美。中国独有的书法艺术，便是这种高度发达了的线条美。正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。这不能如某些论著简单斥之为形式主义，恰好相反，它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。元代名画家名书家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”（《郁逢庆书画题跋记》）画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐宋和外国都少有和不可能有的。唐人题款常藏于石隙树根处（与外国同），宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面——自然风景的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。因之“元人工书，虽侵画位、弥觉其隽雅”（钱杜《松壶画忆》）。这种用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统。它们或平衡布局，或弥补散漫，或增加气氛，或强化变换，不大的红色印章在一片水墨中更增添了沉着、鲜明和力量。所有这些都极为深刻而灵活地加强了绘画艺术的审美因素。
（节选自李泽厚《美学三书??宋元山水意境》，有删改）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（???）
A．文人获得了山水画的领导权和审美趣味后，“文人画”正式确立。作者不赞成后人把“文人画”的源头追溯到苏轼、米芾等人的观点。
B．元画不再坚守中国绘画“气韵生动”的美学原则，把本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，变成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。
C．线是中国造型艺术的主要审美因素，从原始陶器纹饰到青铜礼器纹饰，从中国人物画中的“铁线描”“吴带当风”到中国的书法艺术，都体现了线条的美。
D．作者认为元画上很大画面的题诗写字，可以使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，还可以加