第一章美育引领人向美而生;第一节何为美育？;中国传统文化中的美育精神;美育在现代中国;第一节何为美育？;第二节为何美育？;第二节为何美育？;第二节为何美育？;第三节如何美育？;第三节如何美育？;第二章静观世间万物——绘画;第一节走进绘画经典;“画作描绘了黄公望游居富春江一带的山川风物。画中沿着江畔，山峦起伏跌宕，林木苍莽郁密，景象或悠远深邃，或晴朗开阔。全卷纯以水墨写意，用笔如运毫翰，时而平缓沉静，时而洒脱纵逸，皴擦渲染，墨色丰富而多变化，上承五代董源、巨然平淡天真之风，下启明清文人绘画的传统。”（台北故宫博物院合璧展前言，2011年）;（二）《萨宾女人的干预》（雅克-路易·大卫，1748—1825年）;二、造型艺术与视觉素养

审美素养的五种基本能力：感知力、悟解力、情动力、想象力和表达力。

视觉素养：视觉艺术的造型中发现意义的综合能力。

1、视觉素养是一种可以通过教育来习得的主体能力。

2、视觉素养的提升需要通过反复地欣赏观看经典绘画作品，学会感知、理解这些作品的基本方法，也就是认知科学所说的解码练习。作品看的越多，理解便越深入，获得的审美情动和想象效果就越显著。

3、在学会解码绘画作品的基础上，视觉素养的提升还需要进一步训练自己的编码能力，也就是将通过观看掌握的视觉能力，用于视觉图形或元素的组合、创作或表达。;第二节绘画的造型基础;总体上，中国画的文人画传统更关注黑白之间的水墨世界。用墨的浓淡枯湿，是一种全然不同于彩色的造型元素。

从色彩学角度说，黑白灰不属于彩色，但正是黑白灰的水墨画，彰显出中国博大精深的艺术传统。

自五代董源将“淡墨轻岚”的画风带入宋代以后，墨色在山水画中的重要性日益凸显，使中国画的面貌发生了深刻转变，由此开创了中国山水画或水墨画的新境界。;二、线条

马蒂斯：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”

“中国画是线条的雄辩”。

倪瓒《渔庄秋霁图》：恰当运用中国传统水墨画的“渴笔”，其中表现山石﹑峰峦和树身表皮脉络纹理的各种皴法，都可以看作是线条的具体运用。这些线条不仅展现了倪瓒高超的运笔技法，也将其山水画的幽淡格调和空灵、质朴的总体风貌充分体现了出来。

;“书画同体”/“书画同源”：中国画和书法的亲和关系无论在材料工具、技法还是造型特征、审美原则等方面，都有不同程度的体现。

尽管书法并非绘画艺术，但它以线条为基础创造出的审美世界，与中国传统绘画在精神气度上是一脉相承的。书画之间的亲和关系，也在一个侧面反映出中国传统绘画作为造型艺术的独特面貌和丰富内涵。;三、时空

（一）空间维度

“平面性”是绘画区别于其他艺术门类的典型特征之一。

西方绘画对线性透视法的追求，本身并不具有放之四海皆准的普适性。中国传统绘画具有一个迥异于西方绘画的空间表达系统。空间作为造型艺术的关键要素之一，蕴含着不可忽视的文化建构意味。

（二）时间维度

绘画对时间以及与之相关的运动过程的视觉表达，构成了一个生动的主题。

莱辛：由于绘画、雕塑无法直接表现动态，必须选择最富于暗示性的时段或动作，让想象发挥作用去把握动感。概括来说，就是要选择那个最具有“包孕性的瞬间”。

时间和空间作为造型艺术的基本要素，与色彩、线条一样为绘画的形象塑造和观念表达提供了源源不断的视觉可能性。;四、构图

我们在感知一幅作品时，必须借助构图来统摄线条、色彩、时空等基本要素及其结构原则在塑造视觉形象过程中的各种复杂关系。这样才能摆脱这些要素的微观视角所带来的局限性，更具全局性地感知艺术品本身。

（一）绘画的结构原则

1、尺度和比例原则

2、焦点与重点原则

3、统一性、多样性与平衡原则

（二）绘画的构图法则

1、平行构图

2、金字塔构图

3、倾斜式构图;构图作为绘画构成要素的一个统摄性概念，是在视觉感知层面把握作品整体面貌的基石。

构图作为艺术形象塑造的基本途径，并不只是在感性外观方面起作用的。不同的构图方式及其结构安排，必然带来不同的总体效果、达成不同的创作目标，进而反映不同的审美趣味乃至人文价值。;第三节绘画的审美特性;二、体裁与主题

从使用的物质媒介、创作工具及技法出发，绘画可以分为水墨画、油画、水彩画、水粉画、版画等；从题材或主题出发，还分成历史画、肖像画、风景画、静物画、风俗画，等等。

（一）中国古典绘画

以中国绘画史的叙事主线为依据，山水画是最具代表性的主题类型。

《太白行吟图》：“不仅是捕捉住了浪漫诗人飞扬跋扈的神态，而且也完整摄取住了锦心绣口、斗酒百篇的李太白之灵魂。线条的流畅回互，和墨晕堆垛的巧妙运用，直把一位‘新句成后自长吟’的诗人气质，在笔墨间活生生地描画了出来。其发髻拓写之奇及眼神胡髭挥酒之妙，都令人领悟到大艺术家对