第四章装饰图案
【本课程在学前教师必备的美术知识体系中的位置】
1.装饰图案是一门基础的艺术训练，不仅能训练学前教师的
形象思维，而且能开拓学前教师的想
象空间，提高其绘画造型能力。
2.作为学前教师必备的美术能力之一，掌握好装饰图案的基
础变化方法及表现技法，能提高学前
教师的创造性思维，并能更好地服务于幼儿园的美术教育教
学。
3.掌握好装饰图案的绘画技巧，能使学前教师的美术技能得
到加强与提高，并能为后期的美术课
奠定坚实的技能基础。
第四章装饰图案
【获取本课程知识的能力目标】
1.了解装饰图案的概念和类别，掌握装饰图案的艺术特征；
2.通过观察、想象、临摹、创编等多种绘画方式的学习，
切实掌握装饰图案的黑白及色彩表现技法，并能完成独立
的装饰图案创作；
3.能根据幼儿的审美需求，将装饰图案运用到幼儿园的美
术教育教学中。
第一节?装饰图案概述
一、装饰图案的概念
装饰图案是指把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等符合实
用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。英文翻译为“design”，意思是制造物体的设计
图样或方案。也可理解为针对工艺美术、工业美术、建筑美术方面关于样式、色彩、结构、
工艺、材料等方面的预先设计。图案起源于人类装饰的本能，装饰最初是出于求偶、繁殖
的需要，也是对敌人的警告和恐吓。
图案来源于生活，早期的图案内容是描绘原始人类对自然事物的观察与理解及人类生
活的各个方面，描绘出人们内心的祈求和对未知自然力的崇拜和恐惧，这在人类早期的岩
洞壁画中有大量的表现。世界各国各个历史时期的石刻、建筑、青铜、绘画、陶瓷等都包
含着图案的演变与发展，同时，也深深蕴涵了人们对自然、美好生活的热爱和向往。
中国早在几千年前新石器时代的彩陶上，人们就开始运用图案来装饰自己的生活，随
着历史的演变和人类文明的进步，商周、战国的青铜器、漆器、玉器，汉代的画像砖、画
像石、石刻，唐代的丝织品，明清的瓷器、景泰蓝等都呈现出图案异彩纷呈的造型艺术同
时，民间剪纸、年画、蜡染、扎染、刺绣、木版画等成为图案的多种运用形式。
二、装饰图案的分类
装饰图案涵盖的范围很广，从不同角度出发对装饰图案的分类概括也有所不同。从装
饰图案的艺术形式来分可分为平面图案和立体图案。平面图案是指在平面物体上装饰纹样。
如丝绸、刺绣、地毯、书籍装帧等的图形设计（图4–1–12）。立体图案是指具有空间感
的器物的造型构成。如家具、陶瓷、玻璃、钟表、电器等用具的造型设计（图4–1–13至
图4–1–16）。
从装饰图案的性质来分，可分基础图案和专业图案。基础图案不针对工艺、功能，主
要讲述图案的美的法则、构图、造型、色彩等基本艺术规律。如花卉图案、风景图案、动
物图案、人物图案。专业图案是针对不同用途及不同材料和制作条件等方面的装饰设计，
必须符合工艺制作和实用功能。如染织图案设计、陶瓷图案设计、金属图案设计、建筑图
案设计。
三、装饰图案的形式美原则与法则
任何造型艺术都有共同的美的规律和美的法则，图案也不例外，它的形式美通过其组
织结构、色彩搭配及材料运用所体现。为深入学习这门课程，提高我们的创作能力，就必
须深入学习研究图案的形式美原则与法则。
1.变化与统一
变化与统一的法则，是图案形式美的总原则。统一，是指图案各部分的造型、色彩、结
构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。变化，是
指图案的各个组成部分的差异。如内容的主次、轻重，构图的虚实、繁简，形体的大小、
方圆，线条的粗细、曲直、长短，色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬及质
感的光滑与粗糙等。在图案创作中，应尽量做到在变化中求统一，在统一中求变化（图4
–1–17）。
2.对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。
对称是指假设一条中轴线或中心点上下左右或周围所绘图形达到形状、色彩、质感的绝对
相同。如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；植物对生的叶子，等等。对称又分
上下对称、左右对称、交叉对称、旋转对称等多种形式。均衡是在中轴线或中心点，上下
左右或周围所绘图形等量不等形，即分量相同，但形状、色彩、质感均不相同。或
依据人们的经验感觉来配置图形，合理处理画面重心的平衡感。如人体的运动、鸟类的飞
翔、走兽的奔驰及行云流水等，都属于平衡状态。在图案创作中，对称给人稳定感，均衡
给人活泼、运动感，这种构图给人一种富有变化的视觉