教学设计
课程基本信息
学科
音乐
年级
高一
学期
秋季
课题
游走人间悲喜的流浪者——舒伯特
教学目标
聆听艺术歌曲《鳟鱼》、《魔王》，感受、体验歌曲不同的音乐情绪，从作品的伴奏形态、创作手法和情感表达三个角度探索舒伯特用音乐讲述世间的悲喜故事的方式。
通过合作学习、自主探究、对比分析等方法，感悟舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的成分，歌词与音乐如何共同构建作品的情感框架，了解半音化创作手法和动机音型对其产生的不同影响。
探索舒伯特艺术歌曲的特征，了解早期浪漫主义时期音乐的风格特点，引导学生感悟作品的思想性和时代性，产生对事物真善美新的见解，感受文字与音乐带来的双重触动。
教学重难点
教学重点：
聆听、模仿、对比艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》的伴奏形态、创作手法、情感表达三个角度来探索舒伯特是怎样用音乐来讲述悲喜故事。
感悟舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的成分，了解半音化创作手法和动机音型对其产生的不同影响。
教学难点：
1.感受半音化创作手法的不同呈现和作用以及对动机音型中六连音的感受和模仿。
2.把握舒伯特艺术歌曲中“悲”与“喜”的二重性。
教学过程
一、创设情境，导入新课
（一）聆听两段音乐，感受音乐带给你不同的情绪体验。
师：第一段音乐来自艺术歌曲《鳟鱼》，带给我们轻松欢快的体验；
第二段音乐来自艺术歌曲《魔王》，音乐充斥着悲伤与绝望。
（二）感悟舒伯特艺术歌曲的情感表达。
师：在舒伯特的音乐中，我们总是能听到强烈而多变的情感，或是自然与欢乐，或是死亡与沉思。
【设计意图】通过聆听歌曲，图片科普，激发学生兴趣，配上情绪迥异的音乐，使学生对舒伯特艺术歌曲不同的情感表达有初步的感知，产生极大的兴趣，为熟悉和理解乐曲《鳟鱼》和《魔王》做准备。
二、聆听模仿，探究新知
（一）回溯浪漫主义，走进艺术歌曲。
1、教师介绍舒伯特和他的艺术歌曲，了解其生平与贡献以及艺术歌曲的特征和钢琴伴奏的重要性。
2、从艺术歌曲《鳟鱼》的伴奏形态、创作手法、情感表达三个角度来探索舒伯特是怎样用音乐来讲述世间的悲喜故事。
【设计意图】通过图文科普，对舒伯特的生平做出简单总结，提前梳理学习线索和任务内容，以理清学生学习知识的思路并点出钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性，以为后续围绕钢琴伴奏做文章做出铺垫。
模仿歌曲片段，探索节奏形态。
学生聆听歌曲第一段的旋律，感受音乐的情绪并用肢体动作模仿出典型的节奏型。
设置问题：
片段中出现了哪两个典型节奏型？——引出六连音节奏型
思考AB两条节奏型在歌曲中是如何呈现的？——指向动机音型
两条动机音型又分别代表了哪两种自然意象？——展示鳟鱼与溪水的动态表现
总结：两条节奏型分别是以六连音和两个八分音符为组合的A节奏型和四个八分音符组合的B节奏型；两条节奏型贯穿了整首歌曲；细腻婉转，以级进为主的旋律，象征的是潺潺之溪水；跳跃活泼以跳进为主的旋律象征的是灵动之鳟鱼。
2、结合动画和谱面，引导学生感受到舒伯特创作的钢琴伴奏织体的造型性和写实性。
教师总结：动态逼真的伴奏形态，让我们从音乐中看到了画面。
【设计意图】对整首歌曲中的音乐要素做出分析，帮助学生感受织体的形态，为更好地鉴赏歌曲本身的魅力。
视唱歌曲片段，挖掘创作特征。
学生试唱旋律并思考舒伯特运用了怎样的音符去描绘象征溪水的旋律线条。
师：用变化半音，在旋律中，音与音之间紧密相挨，呈半音的关系，线条平滑而流畅。
学生根据音乐联想、自由讨论舒伯特：当溪水不再平静清澈，鳟鱼不再自由欢乐，音乐情境的变化时，舒伯特是如何续写旋律的？
——半音化和声
（学生感受和声中变化音的作用，和声与和声之间走向的半音关系。）
教师总结：舒伯特常用半音化线条和半音化和声来创作艺术歌曲，这样的半音化创作手法，也代表着早期浪漫主义音乐的形成。
【设计意图】通过视唱、聆听，能够感受半音化创作手法在艺术歌曲中的呈现和作用，使本课的学习重点得以突出和解决。
对比聆听，思考“悲”因。
聆听歌曲《魔王》，思考多样的伴奏形态带来的怎样的不同音乐情绪。
设置问题：思考舒伯特如何用钢琴来表现诗中的音乐情绪和氛围？
教师总结：舒伯特用连续高频、快速又强烈的重复八度音以万马奔腾的开场掀开了歌曲的画幕；伴奏音型正是在模仿急促的马蹄声，同时低声部出现了低沉而阴郁的风声，营造出了寒风飒飒、咄咄逼人的阴森气氛。
学生观看视频图谱，感受钢琴伴奏中半音化创作手法带来的音乐情绪。
教师总结：连续上行的半音化线条伴随着音乐动机，沉重缓慢地向前推进，而后又出现了半音化的和声，为故事里孩子的死亡创造了连贯的阶梯。
教师总结舒伯特对和声和调式巧妙的运用，不断向前推动着故事情节的发展，使