古代人认为图像与对应的客观现实之间存在同一性。这一点在雕塑中也有着相同的表现。最典型的莫过于秦代的兵马俑。秦兵马俑在塑造上表现出高超的写实水平。这在整个中国古代雕塑发展历程中也是一个特例。同样作为帝王陪葬品的汉代兵马俑就表现为简约抽象的风格。秦兵马俑（左）与汉兵马俑（右）的比较雕塑中国的雕塑艺术在唐代达到了非常高的水平，出现了与《图拉真纪功柱》性质相仿的意在纪念帝王战功的浮雕作品——《昭陵六骏》。《昭陵六骏》具有极高的艺术水平，6匹战马的形象或动或静，总体造型生动传神，细节也极其丰富微妙，代表了唐代雕塑所达到的高度。《昭陵六骏》之《青骓》雕塑自文艺复兴开始，西方雕塑艺术回归希腊罗马雕塑的写实风格，而且通过对客观对象更加科学和深入的研究使写实风格的雕塑表现手法愈加完善。15世纪的意大利雕塑家多纳太罗率先摆脱中世纪的宗教艺术规范，开始在作品中追求真实和生动感。这种转变代表着一个全新时代的来临，人类的认知从对神的信仰最终转向理性与科学。三、从真实到抽象《圣乔治》/（意）多纳太罗图雕塑16世纪，将多纳太罗那一代雕塑家重启的对真实之路的追求推向巅峰的是米开朗琪罗。他成就了写实雕塑无可逾越的高度。米开朗琪罗的作品充溢着力量与冲突，从中能够感受到人的生命力在禁锢、挣扎以及悲怆的宿命中所显现出的强大与庄严。《大卫》/（意）米开朗琪罗雕塑在米开朗琪罗身后的300年间，写实雕塑在西方雕塑艺术发展中占据着绝对的主导地位。17世纪的意大利雕塑家贝尼尼、18世纪的法国雕塑家安托万·乌东等。《摩西》/（意）米开朗琪罗《哀悼基督》/（意）米开朗琪罗雕塑19世纪的法国诞生了雕塑大师罗丹。罗丹把写实手法再次推向极致的同时，更加大胆地超越了它。他改变传统学院派写实雕塑的美学规范，在作品中对客观对象进行大幅度主观处理，使之完全服从于作品的形式需要。他将雕塑语言向更趋形式化的方向发展，并由此成为现代主义雕塑的先行者。《达娜依德》/（法）罗丹雕塑雕塑《青铜时代》/（法）罗丹《虹》/（法）罗丹一直被尊奉膜拜的客观自然在罗丹的作品中被取舍和改变，这预示着罗丹之后的雕塑家将会在罗丹的引领下完全超越自文艺复兴以来对于真实感的追求，走向对更为纯粹的造型形式的探究。在罗丹之后，他的两个学生马约尔和布德尔在他的基础上从不同的角度对传统雕塑语言进行进一步的发展，使造型通过不同的审美倾向愈加纯粹化。传统写实雕塑所具有的真实鲜活的形象渐趋模糊和凝固，蕴含于真实形象中的造型形式逐渐被抽离出来，形成独立的表现语言。马约尔作品雕塑布德尔作品20世纪，布朗库西、贾科梅蒂、亨利·摩尔等新一代雕塑大师将雕塑带入了抽象的表现风格。人们不再局限于感受真实的形象带来的感动和震撼，而是仅仅通过简单纯粹的形状就能感受到崇高、神秘和美。亨利·摩尔作品布朗库西作品贾科梅蒂作品雕塑建筑建筑的美学诉求比其他造型艺术门类更多地受制于物质材料以及技术的制约。作为造型艺术的建筑总是能够集中反映特定时期、特定地域的群体意识形态和审美取向。没有布鲁内莱斯基以其过人的智慧为解决巨大拱顶的支撑问题所作出的努力，我们就不可能领略到鲜花圣母玛利亚大教堂的恢弘气势和强烈视觉震撼力。鲜花圣母玛丽亚大教堂建筑如19世纪，工业的迅猛发展和各种新材料的使用缔造了建筑的新纪元，铁和玻璃等现代工业材料的使用成就了伦敦水晶宫和巴黎埃菲尔铁塔这样划时代的建筑作品。埃菲尔铁塔建筑建筑更多地体现出群体意志。作为造型艺术的建筑总是能够集中反映特定时期、特定地域的群体意识形态和审美取向。例如，中国各地民居所表现出的不同建筑风格使我们能够轻易地判断其所属的地域和文化。山西民居江南民居建筑从远古时代遗留下来的英格兰巨石建筑群到上古时代西亚的辉煌神殿，从古埃及的金字塔到美洲玛雅人金字塔，今天的人们更多的是通过神殿、庙宇等建筑物来感受先祖在建筑方面的高超技艺的，同时通过这些建筑物走进他们的精神世界。在这些建筑里，我们能够看到早期人类神奇而不可思议的想象力与创造力。因为，当建筑并非用于现实目的而是服务于人的精神诉求时，作为艺术，建筑就具有了远超于其他造型艺术门类之上的抽象性。一、西方古代建筑位于英格兰南部平原上的原始巨石建筑人类可知的建筑史从约公元前8000年的上古西亚的原始部落开始。公元前3000年之前，史前时期的建筑中已经具备了后来建筑中的拱顶、拱圈、扶壁、装饰等基本要素。波塞波利斯宫殿建于公元前520～公元前330年，由波斯帝国大流士一世建造建筑建筑公元2世纪初建于北伊拉克莫思鲁西南哈特拉的
哈特拉大神殿到公元3世纪时，上古西亚创造了非常辉煌的建筑成就，也对后世建筑产生了深远影响。上古埃及建筑最为人熟知的自然是金字塔。。金字塔标志着古埃及人