浅谈舞蹈表演中面部表情的运用
摘要：舞蹈教学对艺术性的要求比较高，主要是通过动作等肢体语言，对社会的生活以及人
们的思想感情进行反映。对于舞蹈教学来说，动作要领是非常重要的。在进行动作教学的过
程中，存在表情的要求，这种表情不仅仅是指演员的面部表情，更重要的是内心情感的抒发，
演化出来的动作表情。舞蹈不仅可以刻画人物形象，还可以表达人物的思想感情。因此演员
要保证身体各部位的协调一致，通过富有节奏和韵律的动作及表情，引发观众的审美共鸣。
本文就舞蹈表演中面部表情的运用进行相关的分析和探讨。
关键词：舞蹈表演；面部表情；运用；分析探讨
人类在社交的过程中，会受到环境及内心情绪的影响，在这个过程中脸部的颜色和肌肉的收
缩、舒展以及纹理的变化存在较大的差异。面部表情可以展现人类情感，还可以实现信息的
传递。舞蹈表演中的面部表情，是通过面部的表情和器官，展现表演形象以及情绪变化，抒
发舞蹈形象的内心思绪。舞蹈表演中的面部表情，与其他艺术表演形式相比较更加的独特。
在进行舞蹈表演时，要充分发挥面部表情的作用，才能配合动作要领，准确的表达舞蹈形象
的思想感情。因此要将面部表情作为舞蹈表演教学的重点。
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一、舞蹈表演中面部表情的运用特征
（一）感性化特征
在进行舞蹈形象展现时，可以对信息进行传递以及情感的表达。生动形象的面部表情，可以
展现舞蹈形象的内心世界，属于舞蹈表演中不可缺少的一部分内容。在进行舞蹈表演的过程
中，面部表情存在感性化的特征。一般情况下在进行舞蹈形象设计时，创作者会将自身的感
性认知，融合到舞蹈动作中。呈现出来的动作更具活力、更加优美，以此来表现创作者的内
心世界。演员在进行舞蹈表演时，充分利用自身的面部表情，可以增强作品的活力，也可以
充分表达舞蹈形象的情感与欲望。
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（二）虚拟化特征
在进行舞蹈表演的过程中，肢体语言属于具象化的表现形式。面部表情比较短暂，变化速度
较快，因此虚拟化特征更强。面部表情是在虚拟的环境下，展现舞蹈形象的喜怒哀乐。在实
际表演时演员要在自身创造的环境中，充分表达舞蹈形象的情感。例如在进行表演时，无论
演员是表达愤怒还是愁绪，展现的都属于舞蹈形象的内心情感，因此面部表情的虚拟化特征
比较强。
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（三）类型化特征
演员在进行舞蹈表演的过程中，需要根据不同类型的作品要求和表达的主题，选择不同的面
部表情表现形式。一般情况下主要存在两种类型，一种是能够表达舞蹈形象情感的面部表
情，例如喜怒哀乐和恐惧、忧愁等情绪。另一种是塑造舞蹈形象或角色的面部表情，例如通
过主题刻画形象，融合面部表情塑造具体的角色。所以在进行表演的过程中，面部表情的类
型化特征比较强，只有将面部表情应用在特定的环境下，才能充分发挥这一表情的艺术特
征。要通过肢体语言和表情之间的配合，才能展现完美的舞蹈。
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二、舞蹈表演中面部表情的具体应用
（一）强化基本功
在舞台上进行舞蹈表演，演员的情绪会受到各种因素的影响，稍不留意就会出现差错，难以
对面部表情的展示情况进行控制。之所以会出现这种问题，是因为演员在进行面部表情训练
时，基本功不够扎实。只有强化基本功的训练，才能对影响因素进行有效的控制，使得舞台
表演更加成功。所以演员在进行平时训练的过程中，要加强基本功的训练，特别是软开度的
训练。演员要始终保持动作的优美，在表演时要展现最佳的面部表情。演员要根据舞蹈的要
求，对自身的呼吸进行调节。在进行面部表情训练时，要放松身心，调整呼气和吸气的频
率，丰富艺术表现形式。只有具备更加稳固的基本技能，在进行表演的过程中，才能领会不
同情境下的面部表情变化需求。通过对表情进行有效的应用，增强整体的表演效果。
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（二）开展专项训练
在进行面部表情训练时，主要存在常规性的训练和专项训练两种内容，这两种训练之间存在
密切的联系。专项训练可以让演员的面部表情表现形式更加丰富。在进行常规训练时，主要
是对最基础的面部表情进行展示。这种训练比较简单，演员可以在短时间内，学会相应的内
容。例如在进行视线训练时，通过视线转移以及眼随手动等方式，对演员的眼神进行锻炼。
在训练的过程中，可以晃动双手，演员的