现代插花艺术的心得体会-园艺学论文-农学
论文
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摘要：插花是一种具有生命力的艺术，不仅给人以美的享受，
还可修身养性，陶冶情操。同时插花还是一门创作性强，具新鲜感
的艺术，因其制作方便的特性使得人人可为之，只要掌握了一些小
技巧，有一颗欣赏花之美的心，就能随时随地创作出好的作品。
关键词：插花艺术；作用；创作；艺术的赏析；
插花作为一门造型艺术，历史悠久，发展到现在已经成为了人
们日常生活中不可缺少的一部分。其艺术风格可分为东方式插花、西
方式插花。东方式的传统插花注重线条，轻色彩，留空白，旨在
营造一种诗情画意的意境美和自然的姿态美；而西方式插花讲究整体
的几何形结构，同时也逐渐融入一些东方的插花技法，两者相互交
融，相得益彰。
1、插花艺术以花材和花器的造型塑造及颜色的搭配为基础
观赏作品是否属于好的插花作品，就要看其造型设计是否符合
5个原理：（1）尺度与比例。通常插花的整体比例以黄金分割比
为美高度∶宽度∶厚度=8∶5∶3（倒比也可以）.（2）强调多样与
统一。插花创作时，花器因形式不同、花材因颜色、种类、大小等
不一使得选材时感觉丰富但也杂乱，所以构图创作时遵循多样与统
一的原则，就能做到少而不杂，多而不乱。（3）讲究对比与协
调，比如通过大小、直曲、虚实地对比来突出主题。（4）构图要
有一定的动势和均衡感，通过对称式和不对称式2种手法进行创作，
通过花材数量、摆插方向变化，从而创造出一定的动感，来使画面
达到和谐。（5）好的作品如同好的音乐一样，要有一定的节奏和
韵律，其中，韵律包括连续韵律、渐变韵律和交替韵律。
2、以色彩搭配为基调
插花艺术如同绘画艺术一样，要想塑造插花之美，除了造型设
计有所讲究之外，还要以色彩搭配为基调，才能使作品赏心悦目。
插花的色彩美可由色彩的构成和搭配组成，色彩的构成又通过、
明度、纯度的不同变化，来表现插花作品色彩的冷暖感、轻重感、
远近感和大小感。色彩的搭配有单色搭配、近似色搭配、对比色搭配
和补救色搭配。其中，单色搭配是指作品只有一种颜色，但可通过
颜色的深浅来形成变化，对比色搭配是扩大某种颜色范围，形成对
比与调和，这2种都是比较常用的色彩搭配手法。
3、重视内在美和内在意蕴
欣赏插花艺术不仅是欣赏其作品的外在美，感受插花作品所传
递的内在美和内在意蕴也同样重要。
日常生活中很多插花作品的花材都有其花意和花语，即意蕴美，
可畅神达意、以花传情。如郁金香有高贵、优雅的意思，适合送人
和作为婚礼的手捧花，一品红又叫圣诞花，有祝福的意思；非洲菊
又叫扶郎花，花语是互敬互爱、不畏险阻，适合做婚礼的花束。在
欣赏插花作品的过程中，由欣赏插花的外在自然美，上升到欣赏花
的内在美，会形成独特的花文化，如果色、香、姿能给人以审美的
愉悦，那么插花的艺术底蕴则会深化了这种愉悦，且历久不衰。
4、了解现代丰富的插花素材和技法
插花属于一门高雅的艺术，要做好插花创作，不仅需要插花者
有较好的艺术审美能力，同时还要了解现代丰富的插花素材和技法。
插花的花道讲究顺应天然，根据时令插花，是花道的一个惯用
方法。以四季变化为主题，一方面取材方便；另一方面，在插花作
品上显现的季节变化趋势，更容易使人产生生命感悟，带来难以言
喻的美感。所以插花的花材不仅是单纯意义上盛开的繁花，含苞待
放、即将枯萎、萎黄败落不同生命状态的花也有不同的美。此外，作
为配角的枝干、树叶、果实也能成为主角。例如日本花道的枯寂之美,
常以干枯的树干为主题。中国古代插花作品中，也常有莲蓬、石榴
果等不同寻常的角色。
同样，插花不一定用传统意义的花瓶，只要是器皿，都可以
用来呈现插花作品。例如茶碗、茶杯、盘子等器皿，有时破碎的盘
子、老旧的器物，反而能凸显出花的娇嫩与生命力，可以让插花作
品别具心裁。
插花的花道，远不止于插花艺术，从欣赏到创作，都是在逐
渐培养观赏者或插花者的心境和谐、心中有礼。见微知着，从插花
的小艺术中可以感受大生活、大世界，返璞归真。日本着名花艺大
师川濑敏郎为中国插花爱好者熟知，他的花艺有着浓厚的禅意，常
被人当作对四季的更迭、时间流逝的一种冥想方式。在插花的过程中，
他收获了对生命的思考，体会到生命的无常。即使是一株不起眼的
小草