第三章东亚音乐;（二）亚洲民族语言
亚洲人口总数约为36.8亿人，占世界总人口的61%。黄种人为亚洲的主要人种，大约占全洲人口的3/5，其次是白种人，黑种人较少。亚洲国家中只有中国、越南确定了本国确切的民族数量。因而我们很难确切知道亚洲到底有多少个民族。;第二，以五声音阶为主要的音阶形式。东亚地区的音乐主要使用五声音阶，不同的地区具有不同特色。东亚地区的五声音阶又可分为无半音的五声音阶、有半音的五声音阶、中立音五声音阶和平均五声音阶4种。
第三，音乐结构的渐变性。东亚音乐在音乐结构和音乐的速度方面，都表现出渐变性的特征。比如，中国戏曲音乐当中的大型唱段，常见的结构形式是散、慢、中、快、散。在日本音乐中也有序、破、急的不同结构连接形式。朝鲜半岛的音乐中，其散调也经常是渐变的分段结构形式。
第四，以单声部的织体形式为主，注重旋律线条的发展。东亚地区的音乐，无论是声乐还是器乐，基本上是以单声部的织体类型为主，大都强调和重视旋律线条。东亚地区的音乐对于横向旋律线条的重视，远远大于对于纵向线条或者和声的重视。;一、日本能乐
日本能乐（NogakuTheatre）同希腊罗马戏剧、印度梵剧、中国戏曲并列为世界四种古老戏剧形式。能乐是日本的一种综合表演艺术形式，是音乐、舞蹈和文学的综合艺术，同时能乐当中也综合有雕刻、印染、编织以及建筑等艺术门类。能乐的演出，都由男子承担（图3-1）;表演技术渐趋复杂，并出现职业音乐家。猿乐也在这一时期产生并得到发展。;（三）能的演出;讲述了源义经在源平战争中的丰功伟绩以及被兄弟源赖朝猜忌，被迫流亡的故事。“狂乱物”也称“狂女戏”，多讲述贩卖人口、母亲失去孩子而发狂的内容，也有的讲述为恋人而疯狂的女性。“执心物”是写亡魂或妖魔鬼怪化身对世人怀有难以割舍的执着之情的能曲，比较著名的有《恋重荷》、《道成寺》。
5．“尾能”（切能）
“尾能”是最后一出。大多以鬼怪动物为主角，也称“鬼畜能”、“梦幻能”。表演活泼的舞蹈，场面热烈。如《罗生门》、《红叶狩》、《皇帝》、???石桥》、《猩猩》等。这种能称为“梦幻能”。;在此处等待。正台的剩余空间分为3个部分，分别是“正先”（正台前方的中部）、“正中”（正台的中心）、“大小前”（又叫“鼓位前”），即大鼓座和小鼓座之前的简称，位于正台后方的中部。;座后方左角的位置，称为“后见座”，是能乐和狂言中检场人的座位，演员在这里换装，或者背对观众稍事休息，等候下次上场。后座的右后方，开了一个小门，称作“切户”（又叫“耳门”），是检场人和伴唱人出入的地方，检场人多为戏座的徒弟，身穿黑衣，是舞台的工作人员，负责清理正台，搬运道具之类的活儿。
3.地谣座
地谣座又称为“右廊”，在正台的右侧，是突出于台柱之外的一道窄廊。能乐中的合唱队一般安排在这里，狂言偶尔也有伴唱的，却不坐在这里，而是坐在后座靠近正台后方的地方。
4.桥廊
桥廊又称为“桥挂”，是架在舞台左后方连接“镜间”和“后座”的走廊，这是演员上场的通道，有些情节也在这里表演。“桥廊”与“后座”交界处的位置，称作“狂言座”（又叫“狂言位”），是能乐表演中狂言师的座位。桥廊的前面，与侧面观众座之间，植有三棵间隔相等的小松树，称之为“一棵松”、“二棵松”、“三棵松”。“一棵松”最靠近正台，演员上场有时在这里亮相通名，和“标记柱”一样具有参照点的作用。桥廊的尽头有一道门，称为“幕口”，是演员由“镜间”上场的地方，通常门上挂一彩幕，是能乐舞台唯一的幕。幕后就是“镜间”，演员出场时先在这里照照镜子，检查服饰仪容等。“镜间”后面是“乐屋”（后台），是演员化妆、休息的地方。
能乐舞台三面突出，观众可以看到三面，而不是一面。观众座也分为正对着正台的正面观众座和正对着桥廊的侧面观众座。舞台与观众席之间的空地叫“白洲”。白洲上所铺的卵石一律向舞台方向倾斜，起到了;吸收噪音和减弱多余共鸣音的作用。而舞台台板下面，从不同角度放置着大大小小的瓮，这些瓮起到共鸣和扩音的作用，将演员和合唱队的声音传向观众席。舞台的顶部无光，采用来自侧面的自然光照明，造成一种上部黑暗、下部亮的神秘气氛，体现出“幽玄”的感觉。这样在音质、音量和音色方面都能得到良好的效果。这种舞台建筑，在当时不太发达的科学基础上，无论在光学、音响或在建筑学原理的运用上都达到了很高的水平。
二、日本雅乐
日本雅乐有狭义和广义的分别：其中狭义的雅乐是指古代从中国和朝鲜传入的舞蹈音乐，日本人称之为“唐乐”和“高丽乐”；广义的雅乐则包括日本古代的祭拜歌舞和接受中、朝音乐影响之后新创作的艺术歌曲。
（一）日本雅乐的渊源
《日本书纪》卷二十二记载，“公元612年百济人味摩之加入日本国籍。此人曾在吴国学习伎乐，他在大和国