第七章二段体歌曲单一乐段实际上已经可以构成一首完整的歌曲，许多经典的歌曲尤其是流传已久的民歌，如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《跑马溜溜的山上》等，其曲式结构都是单一乐段。但这种乐段由于其篇幅有限，所能容纳和表达的内容、情绪也都比较单一，相对缺少更大的变化和对比。因此，如果想要一首歌曲能表达更多层次的情感，就需要相应地增加其结构规模。二段体，顾名思义就是由两个乐段构成的曲式。运用这一曲式写成的歌曲，其旋律的变化相对更为多样化与丰富化。两个乐段之间可以通过模进、扩展、对比的手法形成某种相互关系，并以此扩展情感表达的深度与广度。第一节“高潮”的设置一首歌曲通常都会有一个情感、情绪的宣泄点，这个宣泄点就是歌曲的“高潮”。一般来说，大部分歌曲正是靠其“高潮”来获得触动人心的力量的。一般来说，“高潮”形成于旋律的最高音区，人声在演唱最高音区的旋律时，因为需要耗费大量的气息，并且需要使用最大限度的呼吸力量，因此产生的音量通常是最大的，而其效果也最容易震撼人心。在一段式的歌曲中，也存在“高潮”，而由于一段式歌曲通常篇幅较短小，因此“高潮”的持续时间也都较短，其长度基本在一句以内。但当我们进入二段式结构的写作时，“高潮”的长度就可以随之“升级”为一个乐段了。一、“高潮”的位置在一首歌曲中，“高潮”通常会出现在全曲一半靠后的位置。如果歌曲是两句乐段，“高潮”可能会在第二句靠后一点，结束之前的位置；如果是四句乐段，“高潮”可能会在第三句靠后，第四句之前的位置；如果是二段式，则既可能在第二段的开始，也可能在第二段中间偏后的位置；如果是三段式，则基本上会在第三段的开始。一首歌曲的“高潮”不一定只有一个。在两段式及三段式中，有时每一段自身都会设有一个“小高潮”，它虽然没有全曲最高的“高潮”那样惹人瞩目，但它们却为整个乐段带来了起伏。音乐创作上永远都不存在绝对的标准，因此，总会有大量“例外”存在。不用“黄金分割点”位置设置高潮的歌曲不一定就不好，而用了“黄金分割点”位置的歌曲也不一定都好，关键在于“高潮”的位置对于表达歌曲内容以及听起来是否合乎情理。初学创作者，如果掌握不好其分寸，那么宁可先将“黄金分割点”作为第一选择，待日后技巧与经验成熟后再尝试其他的“高潮”位置。二、“高潮”的呈现方式在不同的歌曲中，“高潮”的呈现方式有许多种。其中最常见的有两种：推进式高潮和突发式高潮。突发式高潮通常是指在较为平稳的旋律后面，通过上行大跳音程形成的“高潮”。三、“高潮”段在二段式歌曲中，“高潮”常常在第二段的开头或中间出现，因此第二段也常被称为“高潮”段。就二段式来说，“高潮”段与之前乐段的关系同样是两种：一种是与前一乐段的旋律形成推进对比，一种是与前一乐段形成突发式对比关系。接下来，将在二段式的写作中，结合实例讨论“高潮”段的具体写作手法。第二节对比二段体二段体歌曲大致分为两种：一种是对比二段体，另一种是再现二段体。如果两个段落的旋律是以对比关系并列在一起的，即对比二段体。为了使结构分析更条理化，通常用字母A代表第一个乐段，用字母B代表第二个乐段。需要特别说明的是，中西方在对比观念上存在一些差异。中国人的对比观念着重于旋律形态，其音乐的展开基本上通过不断的旋律对比而形成，这一点尤其体现在民族风格的歌曲中。这首歌曲为流行风格，B自然大调式，分为两个乐段。这首歌曲为流行风格，bB自然大调式，由两个乐段构成。这首歌曲（例7-3）属于古典风格，E自然大调，由两个乐段构成，第一至第九小节为A段，第十至第二十五小节为B段。见例7-4，这首歌属于古典风格，bE自然大调，分为两个乐段。见例7-5，这首歌曲属于民族风格，五声调式。第三节再现二段体在两个乐段中，当后一个乐段的最后一句旋律再现了第一段中的某一句旋律时，即称为再现二段体。在再现二段体中，前一乐段的再现规模不能超过一个乐句，而如果超过了一个乐句，整个曲式结构就会发生变化，可能就不再是二段体，在写作过程中尤其需要注意这一点。由于再现二段体的这一特点，使得它的对比无法像对比二段体中那样，与前一乐段的对比达到一个非常大的程度。因此，用再现二段体结构写成的歌曲，通常情绪、情感的表达上都会相对温和以及平稳。下面通过例7-6至例7-9，来观察再现二段体的对比与再现手法及其写作思维。这首歌曲是中国学堂乐歌时期的代表作，旋律出自美国作曲家之手，但经过李叔同的妙笔填词，如今成为在我国流传得最广泛的歌曲之一，甚至有不少人认为它是一首中国歌曲。这首歌曲与上一首《送别》在写作手法与结构上有异曲同工之妙。这首歌属于流行风格中的经典之作，作为香港一代“歌神”张学友最具影响力的代表作之一，其温馨、优美的旋律曾经打动过无数听众。见例7