第一章舞蹈艺术创作特征第一节舞蹈艺术创作美第二节舞蹈创作的文化性第二章舞蹈艺术基本理论第一节舞蹈的类型第二节舞蹈创作素材第三节舞蹈结构第四节舞蹈语言第三章舞蹈艺术创作技法第一节舞蹈创意第二节命题编舞第三节编创技法第四节动机的设计第五节舞蹈的构图第六节舞蹈音乐第七节舞台美术第八节即兴编舞第四章舞蹈作品创作第一节独舞的编创第二节双人舞的编创第三节三人舞的编创第四节群舞的编创第五章舞蹈创作的一般条件第一节开拓艺术思维，提高全面素质第二节舞蹈创作的主要因素第三节编导的结构能力与舞蹈语言能力第六章作品创作分析第一节群舞《岜沙邦呦生》陈礼斌第二节群舞《一片羽毛》诸贺、吴萌第三节群舞《父辈》刘永红第四节群舞《壮族大歌》胡蜀第五节独舞《逼上梁山》刘晓敏第六节群舞《剪纸姑娘》胡蜀第七节群舞《万泉河水》胡佳、吴萌第八节双人舞《雀之恋》饶文婷、刘维刚第九节群舞《掀起你的盖头来》胡蜀第十节独舞《秦俑魂》黄涛目录第一章舞蹈艺术创作特征第一节舞蹈艺术创作美第二节舞蹈创作的文化性舞蹈艺术创作通过某种现象冲击大脑，从而产生灵感，通过肢体语言作为创作手法来表达人的内心情感，直接反映劳动生活中的典型人物、典型事件、典型精神和社会发展规律。舞蹈艺术作品的创作美，是生活美、自然美的本质属性以及创作者生活积累和情感审美的结合物，包括舞蹈作品内容美和形式美。舞蹈美的特点表现在内容美和形式美的完美统一。一、内容美舞蹈美和舞蹈审美是舞蹈内容美的两大主体。（一）舞蹈美舞蹈美能体现人的内心欲望，是观念形态的自然活动。人体的意识活动在不停顿地呐喊，以人体舞蹈动作宣泄内心意识情感。舞蹈美是以人体舞蹈动态动作表现自我内在生命，在有节奏、有规律的多种变化运动中，塑造美的舞蹈形象。（二）舞蹈审美表演者在时间、空间中，以优美的舞姿动态、静止造型、高难度技巧，展现自我内心美感。第一章舞蹈艺术创作特征第一节舞蹈艺术创作美二、形式美舞蹈的形式是作品表现的载体（见图1-1）。（一）形象美舞蹈之美，美在形象。1．舞蹈形象形象是指在舞蹈作品中塑造人物性格、思想动态、情感个性的完整形态。观众在欣赏作品时，通过听、视觉作用于其他感官进行审美感受，引起心理的各种连锁反应，产生各种情趣的振奋，这种心理反应形成的形象，是鲜明生动的舞蹈形象。2.舞蹈形象的作用形象性在舞蹈中具有举足轻重的作用。形象是舞蹈美的基础，舞蹈美体现在具体的舞蹈形象中，只有设计鲜明生动、富有个性的具体形象，才能使欣赏者产生审美感知。审美感知的程度完全取决于舞蹈形象层面的深度。构成舞蹈形象的物质材料有人体、人体动作、技巧和表演。（1）人体。（2）动作。第一章舞蹈艺术创作特征人体大致分为四个部位：①头：脸、颈；②躯干：胸、腰、腹、背；③上肢：手、指、掌、腕、小臂、肘、大臂、肩；④下肢：脚（趾、掌）、踝、小腿、膝盖、大腿、胯。动态、动速、动律、动力是构成动作的基本元素，也是形成动作美的内在成因。这些元素的有机组合，使动作更具有形象美、流动美、节奏美、韵律美，更能体现动作语言的内心情感（见图1-2）。（3）技巧。技巧在作品中的作用表现在：①传情达意的表现手法；②强烈、鲜明而概括性强的舞蹈语言；③升华舞蹈形象，加深观众对舞蹈形象的认识；④深化对主题的理解；⑤增加舞蹈气氛，突出舞蹈高潮；⑥舞蹈结尾的一种处理方式。（4）表演舞蹈表演通常有以下特征：①舞蹈审美附和在情感之中；②舞蹈表演是动作表演与激情释放的完美结合，没有内心情感的冲动，动作尤显苍白；③表演情感能激起观众的心灵共鸣；④情感在时间与空间相互相遇与融合中捕捉和凝聚；⑤剧情通过演员的眼神、面部肌肉和肢体动作加以体现；⑥以形表神、以神带形、内外结合、形神兼备；⑦情感激情是表演的先导，舞蹈表演是情感表露的体现。第一章舞蹈艺术创作特征（二）节奏韵律美动律是流动中的韵律。节奏和韵律是舞者情、气、韵的内在表现。节奏体现技法，韵律展现内涵，两者相互融合交汇，贯穿于形体的动态始终，形成美的动律，达到深刻表达人物内心情感、准确刻画人物形象、体现舞蹈美的风貌的目的。1.舞姿神态美舞姿神态美是指依靠人体的头、颈、肩、臂、肘、腕、指、腰、臀、胯、腿、脚、趾、眼、唇、脸、发以及人体之外可用的道具，根据不同舞种风格形成的人体运动。（1）中国古典舞的表演强调意念、想象、气息以及外在形态和内在神