《山泉》崔世光钢琴曲的创作特征与演奏技巧分析
【摘要】全文通过对作品的分析更深一步了解了中国钢琴作品《山泉》，其中作品的创作特征是以“中西合璧”的方式融合了中国传统民族音乐，这里最值得研讨的是作品中蕴含了大量的中国地方音乐特色。在《山泉》中我们能感受到作者对崂山风光美景的喜爱，以及他对家乡的思念之情和对祖国的无比热爱。在演奏分析中笔者从曲式结构、调式调性等方面入手总结，从而提高了对作品的理解，更好的为今后演奏打下良好基础。
【关键词】崔世光、钢琴曲《山泉》、创作特征、演奏技巧
目录
引言 6
一、作曲家生平与作品的创作背景 7
（一）崔世光生平 7
（二）钢琴曲《山泉》的创作背景 8
二、钢琴曲《山泉》的创作特征 9
（一）作品的风格特征 9
（二）作品的创作手法 10
三、钢琴曲《山泉》的演奏技巧分析 11
（一）呈示部的演奏分析 11
（二）展开部的演奏分析 14
（三）再现部及尾声的演奏分析 16
结语 18
参考文献 20
引言
钢琴在西洋乐器中有着“乐器之王”的美称。虽然钢琴传入中国的时间较晚，但是中国钢琴发展到现在，经过上个世纪几代中国作曲家们的努力探索，也出现了许多优秀的，耳熟能详的音乐作品。在中国传统音乐风格与西方音乐风格一起碰撞出美丽的火花后，最终让钢琴的音乐艺术呈现能够惟妙惟肖的表达出中国独特的东方之美。
在中国钢琴音乐史上出现过许多著名的作曲家，他们为中国钢琴艺术的发展做出了很大贡献，在这当中以作曲和钢琴演奏集一身的中国音乐家崔世光先生又是我最敬佩的一位。他在反复实践摸索、探究创新后，创作风格使得他的作品让人有种舒适又自在的感觉，这让中国独特的东方特色在他的钢琴作品中具有了很深的研究意义。在他创作的组曲《山泉四首》中，除了能展现作品独有的感染力之外，还能突显钢琴演奏的艺术表现，他在曲中巧妙融合了中西方音乐艺术的特征，这很好的提高了演奏效果，为中国钢琴作品的创新起到了推动作用。
一、作曲家生平与作品的创作背景
(一)崔世光生平
崔世光1948年出生在中国丹东，从小跟随母亲学习钢琴，母亲是中国最早一批接触钢琴训练的学生。受母亲的影响，他在幼童时期就对音乐产生了极大兴趣。10岁左右的时候，母亲发现他节奏感很好，又有着灵敏的耳朵，与姐姐一起唱歌时他就可以很自然地进行双手演奏并转调，这也是为他后面的创作能力奠定了坚实的基础。
1962年崔世光进入中央音乐学院附中学习，更加系统的学习了钢琴专业的相关知识，在校期间师从陈静斋和郭志宏教授。随着1968年文化大革命的爆发，当时对音乐创作和其他文化传播进行了极大的限制，许多学校都不能正常进行演奏与活动。但崔世光并没有受到文革的影响，在那时，他利用零星时间坚持了自己的音乐创作，并开拓出属于自己音乐创作的一小块乐土。随着文化大革命结束后，崔世光已经更加擅长传统音乐表达形式结合现代作曲创作手法的运用了，他作品的出现也大大促进了中国钢琴民族音乐创作的进一步发展。
1978年起他担任了中国中央乐团驻团独奏家兼创作组成员，在此期间也多次出国演出交流，这些经历让他既开拓了视野也产生了更多的创作灵感。这时期他改编了许多首歌曲以及京剧片段，创作技法也得到了提升。1984年崔世光远赴美国，在锡拉丘兹大学取得钢琴作曲双硕士学位后留校任教6年。在这里的经历也是对他影响非常深远的，因为全美音乐院校教育委员会会委员乔治.帕帕斯塔夫鲁在一次访华后告诉崔世光，他对于访华的感受是中国文化与西方有着很大的不同，中国文化是那么强大！崔世光对此十分感动并激动不已，这让他深深的领悟到音乐语言是一座沟通桥梁，让中国钢琴音乐与世界音乐能相互连接。
之后崔世光回到国内，在香港大学、中文大学、及浸会大学任教至今，并成为了当今中国最具代表性的钢琴演奏家、作曲家和音乐教育家之一。他拥有丰富的专业学识与工作经验，在作品创作上能信手拈来的使用中西方音乐相融合的创作技巧。他曾在国外多个地方演出自己的作品，他的音乐风格非常贴合中国听众们的审美，也受到了国外听众们的广泛喜爱。
崔世光的“中西结合”音乐创作手法受到音乐界的广泛推崇和赞扬，在钢琴作曲专业领域也是有着巨大贡献和深远影响的领军人物之一。他的作品清新脱俗,为民族性与时代感并存,也为现代中国钢琴音乐创作提供了新思路，他认为中国钢琴创作想要独具风格，就要把西方古典音乐创作手法与我们中国传统民族音乐相结合，并在其中取长补短，这样创新的作品才能有属于中国独特的艺术魅力。他的作品无论是哪种题材都是以他新颖独特的音乐描写手法，给听众带来亲切、干净、淳朴、深情的感受，这拥有着极高的研究艺术价值。
钢琴曲《山泉》的创作背景
虽然中国钢琴音乐的发展时间并不长，但是从20世纪80年代开始，也迎来了一个多元化风格相结合的快速发展阶段，这个时期与1950-1970年代的“改编”