非遗文创产品设计思路演讲人：日期:
CATALOGUE目录01文化内核解析02创意转化路径03用户体验设计04生产可行性评估05市场推广策略06可持续发展规划
01文化内核解析
非遗元素核心符号提取图案符号从非遗文化中提取最具代表性的图案符号，如传统手工艺中的纹理、图腾等，进行再设计。色彩符号造型符号提炼非遗文化中的代表色彩，进行色彩搭配与运用，体现文化的独特魅力。借鉴非遗文化中的典型造型，如传统建筑、雕塑等，进行抽象或具象化的设计。123
地域特色材料融合地域艺术风格，如民间绘画、传统纹样等，提升产品的文化内涵。地域艺术风格地域民俗活动结合当地民俗活动，设计具有地方特色的文创产品。使用当地特有的材料或工艺，体现地域文化的独特性。地域文化基因融合策略
传承人合作模式探索邀请非遗传承人参与产品设计，保证产品的文化传承与专业性。传承人参与设计开展传承人技艺培训，提高传承人的技艺水平，为文创产品提供更多可能性。传承人技艺培训加强对传承人知识产权的保护，保障其合法权益，鼓励传承人积极参与文创产品设计。传承人知识产权保护
02创意转化路径
运用数字化技术记录和再现传统工艺，实现文化遗产的精准传承和创新。传统工艺现代化重构数字化技术辅助结合现代材料，改进传统工艺的制作流程，提升产品的实用性和美感。材料与工艺创新将传统工艺中的元素进行现代化设计，使其更符合当代审美和市场需求。传统元素现代化表达
跨领域设计灵感融合文化与科技融合借鉴科技领域的创新成果，为非遗文创产品注入科技元素，提升产品的互动性和趣味性。艺术与设计结合吸取艺术领域的审美理念，将非遗技艺与现代设计相结合，创作出具有艺术价值的文创产品。跨行业合作创新与其他行业进行合作，共同开发非遗文创产品，拓展产品的应用场景和市场空间。
通过产品形态、色彩、材质等方面的设计，触动用户的情感，引发共鸣。用户情感共鸣点挖掘情感化设计突出非遗文创产品的地域特色和民族认同，增强用户对产品的归属感和认同感。地域特色与民族认同通过产品设计，唤起用户对非遗文化的记忆，实现文化的传承和发展。记忆与传承
03用户体验设计
功能性与审美平衡功能性设计确保产品实用、易用，符合用户基本需求和习惯。审美性提升平衡性考量注重色彩、形态、材质等方面，使用户在使用中获得美的享受。在产品功能和审美之间找到最佳平衡点，确保两者协调统一。123
场景模拟优化交互流程和方式，使用户能够更自然地与产品互动。交互设计用户体验关注用户在使用过程中的感受和体验，及时调整和优化设计。通过模拟用户使用场景，增强产品的代入感和沉浸感。交互场景沉浸式设计
文化元素提取从非遗文化中提取具有代表性的元素和符号，进行可视化设计。文化叙事可视化表达叙事方式创新将非遗文化的故事、传说等以新颖的方式呈现给用户，增强文化认同感。可视化效果呈现运用图形、动画等视觉手段，将文化元素和叙事内容转化为易于理解和接受的形式。
04生产可行性评估
材料工艺成本控制评估非遗文创产品所需原材料的成本，确保在可接受范围内。原材料成本分析生产工艺各个环节的成本，寻找优化空间，降低生产成本。生产工艺成本确保产品质量的同时，尽可能减少不必要的损耗和浪费。质量控制
规模化生产适配性生产设备评估现有生产设备是否满足非遗文创产品的生产需求，是否需要引进新的设备或技术。生产能力分析生产流程，确定生产能力和产量，确保能够满足市场需求。供应链管理建立稳定的供应链，确保原材料的供应和产品的分销渠道畅通无阻。
确保非遗文创产品的设计、图案、创意等享有版权保护，避免被恶意抄袭或模仿。知识产权保护机制版权保护进行商标注册，保护非遗文创产品的品牌形象和知识产权。商标注册建立完善的法律维权机制，对侵权行为进行打击和维权，维护非遗文创产品的合法权益。法律维权
05市场推广策略
文化IP价值赋能路径深入挖掘非遗文化内涵通过挖掘非遗文化背后的故事、历史、传说等元素，赋予产品独特的文化价值。跨界合作拓展IP价值创新产品形态和表现方式与知名品牌、设计师、艺术家等进行跨界合作，共同打造非遗文创产品IP。运用现代科技手段和创新理念，将非遗文化元素融入产品中，提升其附加值。123
线上渠道拓展组织非遗文化体验活动、展览等，让消费者亲身感受非遗文化的魅力，增强品牌认同感。线下体验活动线上线下融合将线上线下的优势相结合，打造全方位、多渠道的营销体系。利用电商平台、社交媒体等线上渠道进行产品推广和销售，提高品牌知名度和影响力。线上线下联动营销
目标客群精准触达根据非遗文化的特点和市场需求，将目标市场细分为不同的消费群体，制定针对性的营销策略。细分目标市场根据目标客群的需求和偏好，提供个性化的定制服务，满足其独特的文化消费需求。个性化定制服务与目标客群保持持续沟通互动，了解其反馈和需求变化，不断优化产品设计和服务质量。持续沟通互动