初中音乐创作教学中的音乐思维培养策略研究论文
摘要：本文旨在探讨初中音乐创作教学中音乐思维的培养策略。通过分析音乐思维的基本概念，提出具体的培养策略，以期为初中音乐创作教学提供有益的参考。本文从两个维度展开论述，分别对音乐思维的理解和音乐思维培养的方法进行阐述。
关键词：初中音乐创作教学；音乐思维；培养策略
一、概念阐述
（一）音乐思维的理解
1.音乐思维的定义
音乐思维，作为一种特殊的思维方式，是人们在创作、欣赏、表演音乐过程中所运用的一种心理活动。它以音乐元素为基础，通过对音高、节奏、和声、曲式等音乐要素的感知、想象、创造和表现，形成独特的音乐审美观念和创作方法。
2.音乐思维的特点
音乐思维具有以下特点：首先，它具有直观性，音乐思维以音响为载体，通过听觉感知和内心体验，形成对音乐的直观认识；其次，音乐思维具有创造性，创作者在音乐创作过程中，可以根据自己的审美观念和情感需求，对音乐元素进行组合、变化，形成独特的音乐作品；最后，音乐思维具有情感性，音乐是情感的表达，音乐思维在创作过程中，会将创作者的情感融入作品，使音乐具有感染力。
3.音乐思维的价值
音乐思维对于初中生音乐创作具有重要的价值。它有助于培养初中生的音乐审美能力、创造力和情感表达能力。通过音乐思维的培养，可以使学生在音乐创作中更加自信、自如，提高音乐创作的质量。
（二）音乐思维培养的方法
1.注重音乐基础知识的传授
在初中音乐创作教学中，教师应注重音乐基础知识的传授，让学生掌握音乐的基本元素和创作技巧。通过对音乐基础知识的系统学习，为学生音乐思维的培养奠定基础。例如，教授音高、节奏、和声、曲式等知识，让学生在创作过程中能够运用这些元素，形成自己的音乐风格。
2.创设丰富的音乐创作情境
教师应创设丰富的音乐创作情境，激发学生的创作热情。通过组织音乐创作活动、提供创作素材、引导学生进行创作实践，让学生在创作过程中自然而然地运用音乐思维。例如，教师可以组织学生进行音乐创作比赛，鼓励学生发挥创意，创作出具有个性化的音乐作品。
3.培养学生的音乐想象力
音乐想象力是音乐思维的重要组成部分。教师应关注学生的音乐想象力培养，引导学生进行音乐创作实践，让学生在创作过程中充分发挥自己的想象力。例如，教师可以让学生根据特定的主题或情感进行音乐创作，鼓励学生发挥创意，创作出富有想象力的音乐作品。
4.引导学生进行音乐创作反思
音乐创作反思是音乐思维培养的重要环节。教师应引导学生对自己的音乐创作进行反思，分析创作的优点和不足，从而提高音乐思维能力。例如，教师可以让学生在创作完成后，进行自我评价和同伴评价，共同探讨创作的改进方向。
二、问题现状与重要性分析
（一）初中音乐创作教学现状
1.教学模式单一
当前初中音乐创作教学中，教师往往采用传统的教学模式，注重理论知识的传授，而忽视学生的实践操作和个性化发展。这种单一的教学模式导致学生在音乐创作中缺乏创新性和主动性。
2.学生音乐素养参差不齐
由于学生的音乐素养和兴趣不同，导致在音乐创作教学中，部分学生能够积极参与创作，而另一部分学生则表现出明显的困难。这种参差不齐的音乐素养状况，给教学带来了一定的挑战。
3.教学评价体系不完善
目前，初中音乐创作教学的评价体系尚不完善，往往以学生的音乐考试成绩作为评价标准，忽视了学生在创作过程中的表现和进步。这种评价方式不能全面反映学生的音乐创作能力，影响了教学效果。
（二）音乐思维培养的重要性
1.提高学生的音乐审美能力
音乐思维培养有助于提高学生的音乐审美能力，使学生能够更好地理解和欣赏音乐作品，提升音乐素养。这对于学生全面发展、形成独特的审美观念具有重要意义。
2.培养学生的创新精神
音乐思维具有创造性，通过音乐思维的培养，可以激发学生的创新精神，培养他们在音乐创作中的独立思考能力和解决问题的能力。
3.促进学生情感发展
音乐是情感的表达，音乐思维培养有助于学生更好地表达自己的情感，提升情感表达能力。这对于学生的心理健康和人际交往能力的培养具有积极作用。
（三）音乐思维培养的必要性
1.适应新课程改革要求
随着新课程改革的推进，音乐教育越来越注重学生的实践操作和创新能力。音乐思维培养是适应新课程改革要求的重要途径，有助于提高音乐教育的质量。
2.满足学生个性化发展需求
每个学生都有独特的音乐天赋和兴趣，音乐思维培养可以满足学生个性化发展的需求，使他们在音乐创作中找到自己的位置，发挥自己的特长。
3.促进教育均衡发展
音乐思维培养有助于缩小城乡、区域之间的教育差距，促进教育均衡发展。通过提高农村和欠发达地区的音乐教育水平，使更多学生能够享受到优质的音乐教育资源。
三、构建策略与推进
（一）创新教学模式
1.引入项目式学习
将项目式学习引入初中音乐创作教学，让学生在实际