《音乐欣赏》教案十一
第三单元独特的民族音乐----中国民族乐曲欣赏
第四节民族器乐合奏
第一课丝竹乐合奏
一、教学目标
（一）了解中国民族器乐合奏的多种体裁形式
（二）学习丝竹乐合奏以及它的代表作品
二、教学内容
（一）丝竹乐
“丝”、“竹”是乐器的类别。早在周代，我国就出现了按照乐器不同的材料将乐器分为：金、石、土、木、革、丝、匏、竹的“八音”分类法。丝竹乐就是弦乐和笙管的合奏形式。
“丝”指弦乐，包括弹拨乐和拉弦乐，“竹”指管乐。丝竹乐器是民族乐器中旋律性较强，音色较柔和、明亮的乐种。早在汉代，就有丝竹乐伴奏唱歌的形式，《晋书·乐志》中有“相和，旧汉歌也；丝竹更相和，执节者歌。”的记载。到了近代，丝竹乐除了为戏曲、说唱、歌舞音乐伴奏外，还常常单独演奏，丝竹乐的品种也更加丰富。
丝竹乐大多风格细腻、柔和，善于表达欢喜愉悦的情绪。各旋律乐器能围绕共同的旋律骨架即兴发挥，常构成支声复调。丝竹乐地方色彩很浓郁，代表的乐种有：江南丝竹、广东音乐、福建南音等，各乐种大多有各具特色的主奏乐器。
（二）江南丝竹
江南丝竹是指流行于江南地区（以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带）的丝竹乐演奏形式。清末就已在农村中流行，后作为城镇茶馆中一种娱乐、助兴消遣的手段，一直十分盛行。据现有艺人们的回忆，1911年起，就有“文明雅集”、“均天集”、“清平集”等江南丝竹的民间集社，到了近代，上海民族乐团、上音也加入到演奏和传播的行列，一直至今，常演未衰。
江南丝竹的风格清新幽雅，流畅柔婉，旋律精美，支声性复调织体丰满，与江南鱼米之乡山青水秀的风貌非常贴切。江南丝竹的乐队编制一般为三至七、八人，所用乐器主要有：二胡、笛子、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴、箫、笙以及板、板鼓、碰铃等打击乐器，其中二胡和笛子为主。江南丝竹曲目众多，著名的有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》被称为“八大名曲”。
——乐曲欣赏《中花六板》
《中花六板》是江南丝竹八大传统名曲中的一首，与原曲相比较，节奏变化较大，是根据民间乐器曲牌《老六板》放慢加花后的《花六板》再次放慢加花而成，“放慢”是将母版的音调节奏逐层扩充，“加花”是在放慢的节奏上增添色彩，以装饰和丰富旋律。
（三）广东音乐
广东音乐流行在广州、珠江三角洲和广西白话地区，后逐渐流传到上海、北方、天津等大城市。最初起源于粤剧过场音乐和民歌小调，因此又叫“谱子”、“小曲”、“过场谱子”，后吸收西方音乐的因素，逐渐形成自己独特的旋法、调式结构、风格特征，定名为“广东音乐”。
广东音乐的乐队编制，早期与戏曲伴奏乐器相同，有：二弦、提琴（竹制琴筒，前嵌木板的拉弦乐器）、横箫（笛）、月琴和三弦五件乐器，号称“五架头”。1926年，吕文成将二胡改革为粤胡，成为新的主奏乐器，加上扬琴和潮州音乐中的秦琴，被称为“三架头”，后又加入椰胡和洞箫，乐队的音色更加明亮，扩大了表现力。
广东音乐大多篇幅较短、无复杂的形式，所表现的内容多为风俗民情和民间传统故事，风格也多为明快健朗，如：雨打芭蕉、双飞蝴蝶、旱天雷、步步高、赛龙夺锦、饿马摇铃、双声恨、平湖秋月、鸟投林等。
——乐曲欣赏《雨打芭蕉》
广东音乐早期的一首代表作品。作者不详，音乐通过描绘初夏时节雨点打在芭蕉叶上发出清晰、透明的乐声，表现出一种明快、清爽、优雅的情趣和南国风土气息。
全曲共分两段，两个不同的主题从不同侧面勾画出乐曲的意境。
第一段由三个乐句组成，一开始，粤胡优美流畅的旋律展现出诗情画意的岭南风。民族音乐中常用的“合投”、“合尾”手法，将上下乐句紧密衔接，紧扣连环，使旋律在变化中又保持了统一。
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第二段，不规则节奏的连续短垛句，形成顿挫感，与第一段旋律形成鲜明对比，轻盈的顿音和切分节奏构成的乐句，表现出雨点打在芭蕉叶上淅沥之声和风吹芭蕉叶的婆娑摇动之态。
——拓展知识
广东音乐的形成
1921年以前，广东音乐处于形成时期，乐队的编制、曲目、风格、演奏特点开始初步开始初步成型，以严老烈等为代表作曲家们，善于将古老的小曲改编为独奏小曲，赋予新的演奏技巧和意境，反映出辛亥革命前后的社会文化变革。由于早期的代表作曲家大多擅长弹拨乐器，如：严老烈、丘鹤俦擅长扬琴，何柳堂擅长琵琶。因此，早期的广东音乐旋律节奏活泼，变化自由丰富；旋法多跳进，有时幅度很大；旋律简朴，常用加花手法作为乐曲发展手法。
20年代至30年代，广东音乐出现了大量民间创作的乐曲，使音乐在旋法、节奏、调式、演奏特点等方面得到进一步的发展和完备。20年代以何柳堂为代表的何氏叔侄三人，创作的《赛龙夺锦》、《醉翁捞月》、《七星伴月》、《广州青年》、《陌头柳色》等。非常有代表性。
广东音乐在兴盛时期，除了大量内容丰富的乐曲