高级中学名校试卷

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江西省部分高中学校2024-2025学年高一下学期第一次

月考语文试题

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏曲表演的节奏首先体现在演员对角色的诠释上。演员需根据角色的性格、身份、年龄等差异，调整自身的表演状态和节奏。演绎不同角色时要表现出不一样的节奏，角色才能形象鲜明。

在戏曲演唱方面，更应把握节奏，一出戏有高潮，也需要间奏留白。这就像中国的写意山水画，如果铺画得太满，就会失去美感。《林冲夜奔》中，有“欲送登高千里目，愁云低锁衡阳路”两句念白，词中所描绘的夕阳西下、阴云密布之景，映照出林冲命运的低谷与模糊不清的未来。念的时候，“愁云”二字要语速放缓、音调低沉渐弱，这样不仅可以展现落草忠良的悲愤凄凉，也可以带引观众的情绪渐入低沉。这样的留白就是节奏的一种，它隐藏在我们共同的审美感受中，唯有恰如其分的把握，才能激发我们对留白之美的体会。

四功五法是演员掌握节奏的基础。四功是唱念做打，五法是手眼身法步。当演员将四功五法融会贯通，表演便能纯熟。戏曲看似运用千篇一律的四功五法程式化表演，实则是在细微之处见真章。戏曲表演中要有大量的细微动作、神态来支撑演员的表达，推进剧情。如“手眼身法步”中的“眼”，有笑眼、迷糊眼、怒眼、凶眼、醉眼等多种表现技巧，用以支撑演员表演时的面部表情。若以“步”为例，则不同的脚步节奏，能让观众感受到角色的年龄差异。昆曲大王韩世昌曾独创花旦脚步，提着脚后跟用脚外侧走小碎步，充分体现了孩子的活泼灵动。还有老旦角色脚步是走鹤步，尽显稳重端庄；闺门旦角色步伐温婉柔缓，步履交错间尽显娴静之姿；而花脸角色则步伐雄浑有力，彰显其威猛之势。

在程式的基础上，演员对戏曲表演节奏的把握要基于自身理解和自身条件，不宜照搬。即使是演绎同一角色，不同表演者也会呈现出不同的精彩设计。例如侯永奎和裴艳玲都曾演出的《林冲夜奔》就并不完全一致，裴先生这版，融入了更多的武功表演技巧，这样可以展示她的特长，是适合她自己的。侯先生则更注意在展现人物气质上下功夫。两位先生在节奏上的艺术处理也不一样。这告诉我们，戏曲表演需根据自身条件量体裁衣。

掌握表演的节奏还需要演员进入角色状态，设身处地思考表演逻辑是什么，比如，这句台词为什么要用这个动作、表情？这里为什么要以沉默作为留白？

以我曾经演过的林冲为例，在《林冲夜奔》中，林冲还未出场，就在幕帘里喊了一句“啊嗨！”这里的剧情是，林冲在火烧草料场之后，夜里偷偷逃走，由柴进推荐去梁山。按理说，夜里逃跑应该尽量保持安静，但林冲为何还要大喊一声呢？这就是中国戏曲中独有的“戏味”之所在。它表达的是人物的心情与心理状态，同时也是告诉观众“安静了，我要出场了”，随后观众就会给演员叫“碰头彩”。

戏曲节奏把控技能的掌握不是一蹴而就的，需要时间的沉淀与不断的磨炼，更需要演员通过学习、思考，不断突破自我，对戏曲有日益深刻的理解。这个磨炼的过程可能需要十年、二十年，甚至更长的时间。梅兰芳大师在其演艺生涯后期，表演已经达到了炉火纯青的境界，他不再刻意关注手、眼、身、法等具体的表现形式，因为他已经完全“吃透”了角色，与角色合二为一。

另外，戏剧不是一个人的艺术，它更依赖于双人或多人之间的巧妙配合。如何呈现角色之间微妙而深刻的情感交流，需要演员之间、演员与乐队之间不断磨合。精准把握搭档的节奏并与其互动交流，是推动剧情发展、深化人物关系、展现细腻情感的关键，可以让戏曲的魅力得以充分释放。

戏剧表演的目的是为观众呈现一部好作品，因此，驾驭戏曲的节奏，使其与观众形成情感连接也是至关重要的一环。与观众建立连接，关键在于有效的沟通与互动。作为表演者，如果一味沉浸在自己的表演中而忽视观众，就会切断与他们沟通的桥梁。演员需要用眼神和气息与观众交流，与观众建立视觉和情感纽带，引导他们与角色共情。当你希望观众为你鼓掌时，必须把他们带入你的表演节奏，他们沉浸在表演中，自然会被你的情感引导，跟随你的步伐，体验角色的人生瞬间，为你的精彩展示喝彩。

在一代代艺术家的坚守下，古老的戏曲艺术在今天依旧焕发着青春光彩，作为传承者，我们需不断赋予其新内涵，对表演精益求精，努力让戏曲生生不息地传承下去。

（摘编自刘巍《戏曲表演应讲求节奏》）

材料二：

戏曲是中华文化的瑰宝，过年看大戏是中国人的传统习俗。这些年，中央广播电视总台春节戏曲晚会对于观众尤其是戏迷来说，已成为“年味”的重要元素。新时代，戏曲人接力奋斗、薪火相传的精神气象，让大家感慨万千。

繁荣发展戏曲事业关键在人。孩子们是戏曲的未来，每次看到他们对戏曲表演的热情与坚持，前辈们都由衷欣慰，似乎看到了从前的自己。为了培育好这些好苗子，守护这些火种，很多同行都不遗余力。正是在一代代戏曲人的努力