工笔花鸟画的发展历程
任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、
经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。工笔
花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相
当重要的地位。千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了
不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的
基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。然而，当今社会经
济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古
老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新
的形态。新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相
互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格
多元化的格局。如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花
鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。中国工笔花鸟画自五
代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，
并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。在人类活动的发
展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒
情的高度。然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人
们更需要一种寄托情思的艺术语言。在此背景下，新一代工笔花鸟画
应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工
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作状态。加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔
花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述
中国花鸟画的发展历史较长。早在史前新石器时期，人们已经开
始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在
陶器上进行绘画的尝试。史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形
象可以说是最早的花鸟绘画艺术。夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、
铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那
个时代所特有的审美象征。魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出
来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体
系。之后，花鸟画开启了自己的繁荣时期，在进入五代后，以黄荃、
徐熙两种风格为代表的花鸟画家，将花鸟画分为两大格局，即黄家富
贵，徐熙野逸。其中，黄荃勾勒填彩的富贵画风对后世工笔画产生了
极大的影响。自此，花鸟画在黄荃和徐熙的基础上一步步走向成熟。
在酷爱绘画的宋代皇帝赵佶的倡导下，写生严谨、精察物体的花鸟画
被推向了一个高峰。因此，工笔花鸟画在宋代形成了用笔精细，设色
雍容、典雅、俊秀、精致，神态造型安闲的古典画风。遗憾的是，宋
代以后的工笔花鸟画在技法上开始走向程序化，并由于过分强调形似，
导致创作形象片面追求工、细、真，而忽视了对意的追求，工笔花鸟
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画逐渐走向衰落。
宋末元初，文人画兴起。当代著名美术评论家曹玉林对当时的文
人画发展的原因这样阐述道：一方面源于重道轻器的思想观念。工笔
花鸟画造型严谨，对技术要求严苛，部分文人画家无法达到;一方面源
于推崇逸品，鄙视能品的审美取向，把精工刻画的画法认为是lsquo;
匠气rsquo;。宋代文学家、书画家苏轼也表示论画与形似，见与儿童
邻。因此，工笔花鸟画开始处于被贬低、排斥的地位，未得到充分的
发展。虽然后来有绘画名家林良、王渊、吕纪、徐渭、陈洪绶、恽格
等人致力寻找突破。但是大多数的工笔画家仍一味遵循传统的绘画手
法，并迷醉于形象上精细不苟的工整刻画，他们认为工笔画胜在形象
具体、细致、真实，忽视了对绘画作品的情感表现，使大部分绘画作
品缺乏生活情趣和生命力。
历史的车轮进入20世纪以后，西方写实主义大规模进入中国，
使得文人画所追求的不尚肖物，不求形式的观点受到了冲击，而注重
造型的工笔花鸟画重新受到重视。例如晚清思想家、文学家康有为《万
木草堂论画》中指出：专贵士气为写正宗，岂不谬哉?今特矫正之：以
形神为主不取写意，以着色画界为正，而笔墨粗简着为别派;士气固可
贵，而院体为正法。而与此同时，革命家陈独秀也指出：画家也必须
用写实主义，才能够发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。
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基于这样的时代背景，工笔画花鸟画得以开始新的发展。以花鸟画家
陈之佛为代表的一批人，吸收了日本图案的色彩和造型优点，开拓了
新风貌，为当时的工笔花鸟画注入了新的生命力，使传统的工笔花鸟