元代花鸟画的融合性特征分析
一、元代花鸟画融合性特征的原因解读
元代是中国历史上较为特殊的一个朝代，作为中国第一个由少数
民族建立起来的封建王朝，其在统治政策上与其它朝代有着明显的不
同。具体到文化上来说，蒙古族统治者对汉族文化漠不关心，先后实
施了划等级、废科举、罢画院等一系列政策，让唐宋以来所形成的各
种文化发展被迫暂停，同时也对花鸟画艺术产生了巨大的影响。
首先是创作群体的变化。元代之前，花鸟画的创作力量主要有两
支，即画工和文人。画工隶属于朝廷，专为一些达官贵人创作，且形
成了一整套创作技法体系，呈现出萎靡、艳丽、精细的创作风格;而文
人则是指一些文人士大夫，他们的花鸟画在创作技法上较为随意，侧
重于一种情趣的追求。两种创作力量之间一直是一种对抗的态势。但
是到了元代，因为特殊的文化政策，无论是画工还是文人士大夫都不
再受到赏识和重用，两者之间己经没有了身份上的差异，于是逐渐走
到一起，实现了创作群体的融合。其次是创作审美观的融合:创作群体
的变化，也必然导致创作审美观的变化。一方面，画工的一系列创
技法得到了批判性的继承;另一方面，文人所倡导的精神追求也被融
于其中，并强调两者之间的平衡。至此，中国花鸟画进入了全新的发
展时期。由此可以看出，元代花鸟画的发展变化和因果关系是十分鲜
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明的，是一个朝代变化-文化统治政策变化-创作群体变化-创作审美观
念变化的过程，这些变化和之前的因果关系，共同形成了元代花鸟画
的融合性特征。
二、元代花鸟画融合性特征分析
1.主体和客体的融合
元代之前的花鸟画，多为画工所创作，其在形式、内容和技法上
都遵从统一和严格的院画体格式，而且多数作品都是命题之作，虽然
外在形式精致，但是精神和情感的表达却无从谈起。当画院被罢之后，
画工终于可以随心所欲的创作。加之文人阶层的融入，其本身的精神
追求也给了画工以深刻的影响。于是很多创作者都将主体的情感倾注
于客体中，或借景打情，或托物言志，实现了主客体之间的融合。如
郑思肖以画兰花著称，其笔下的兰花多用笔墨撇叶，飘逸舒展，格调
高雅。但是其笔下的所有的兰花都是没有根部的，意思是说自中原被
蒙古族统治后，自己也和兰花一样，没有了根。兰花在郑思肖的眼中，
己经不再是一种取悦于视觉的植物，而是一种精神的追求，表现出了
一种高贵的品格。王冕素以画梅花著称，其笔下的梅花分为疏密两体，
疏体笔法简单，着重刻画梅枝，将腊梅枝那种苍老和遒劲刻画得入木
三分;密体笔法复杂，着重刻画梅花，将梅花那种高雅和清逸刻画得淋
漓尽致。其中一个显著的特征则是，这些梅花都有一些墨点。梅花原
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本洁白无瑕，和墨点形成了鲜明的对比。对此王冕自题道:我家洗砚池
头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。意思是
说，我画的梅花，都是我家砚池边上的梅树所开，所以梅花上自然就
会有点点墨色，我的墨梅好不好不屑为外人所评说，只要给人世间留
下清香就足够了。王冕借助墨梅体现出了自己的节操和志向，以及对
权贵的蔑视。所以说，主体和客体的充分融合，是元代花鸟画的重要
特征，这种融合经过后来的发展，逐渐形成了中国画最重要的品格和
追求，对中国画的发展产生了重要的影响。
2.形式和内容的融合
前文中提到，元代之前的院画体花鸟画创作中，己经形成了一套
较为完善的创作法则，在这套法则的指导下，花鸟画中形的描摹能够
得以实现，这一点在元代花鸟画中得到了充分的继承;另一方面，因为
创作者和创作观的变化，除了形的描绘之外，还要在创作中表现出一
定的情感性追求，即神追求。所以如何实现形和神的统一，就成了关
键所在。因此，元代花鸟画中，赵孟顺等人提出了格物致真，形似生
意的创作法则和追求。格物致真是对创作技法的强调，也是对当时片
面观点的纠正:当时很多文人认为，但凡是写实的作品，一定是机械的
再现，没有艺术性可言。而格物致真则强调，写实是绘画的基础，任
何精神性因素的打发，都要在建立在写实的基础上，如果没有精湛的
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写实技法，其精神性因素的表达也是没有基点的。形似生意则是格物
致真的具体表现和必然结果。相传黄荃曾经在壁画上画出六只仙鹤，
竟然引得真仙鹤在墙壁面前翩翩起舞;他画在地上的兔子，竟让老鹰
误以为是真兔子而连连飞扑。由此可见，黄