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2025届江苏省苏州市高三三模语文试题
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一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
在论及创作构思时，有人把文艺创作看作“捕风捉影”“无中生有”的境界。捕风捉影，或谓“系风捕景（影）”，原来比喻事物的虚无缥纱，无根无据。苏轼则用来谈论作文：“用物之妙，如系风捕景。”说明艺术创作就是要善于捕捉主观的那种无定质、无定状的感觉或心象。明末王思任论戏曲创作时说：“火可画，风不可描；冰可镂，空不可斡：盖神君气母，别有追似之手，庸工不与耳。”形象地说明了像汤显祖这样的剧作家具有“描风”“斡空”的传神写意能力，这正是非凡的艺术家高于“庸工”的地方。司空图曾说，诗人捕捉事物形迹之外的风貌神理，“如觅水影，如写阳春”（《诗品·形容》）。其意是说，水影极其幽微玄妙，勃发的春意亦妙不可言，只能以化工绝妙的办法，摹神绘影，写其形容。清人王夫之则说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”其意亦是。
那么，究竟如何捕风捉影呢？南宋罗大经出题而未解。他说：“绘雪者不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘泉者不能绘其声，绘人者不能绘其情：此亦未知道妙云尔。”清人金圣叹语焉而未详。他只是说，捕捉这种若有若无的影像时，需要别具“灵眼”与“灵手”，而究竟这种灵妙的“手”“眼”为何物，他没有说。后来的毛声山则试图说明捕风捉影之法。他在评点《琵琶记》的一篇总论里说：“才子之文，有着笔在此而注意在彼者。譬之画家，花可画而花之香不可画，于是舍花而画花旁之蝶：非画蝶也，仍是画花也；雪可画而雪之寒不可画，于是舍雪，而画雪中拥炉之人：非画炉也，仍是画雪也；月可画而月之明不可画，于是舍月而画月下看书之人：非画书也，仍是画月也。”这里所谓“笔在此而注意在彼”，即是说明要用以形传神以实传虚的办法，把虚无恍惚的感觉中的“影像”捕捉住并表达出来。由于花之“香”、雪之“寒”、月之“明”是无定形之物，故而用实有之物来表现时，不是依靠实有之物的孤立静止状态，而是依靠实有之物之间的关系与动态，如花旁蝴蝶的飞动，雪中人的拥炉，月下人的看书，这都是通过“蝶”“人”的特有动作，表现了“花香”“雪寒”和“月明”的微妙境界。静止不动的、孤立的“蝶”“人”难以表达形迹缥缈的“香韵”“寒意”之类感觉，只有流变不止的动态才能生动地体现形迹不定的事物的神情。
如果说“捕风捉影”所捕捉的虽是“无形”却还是“有影”的事物，“无中生有”则要说明如何从“无”中生出“有”来。晋人陆机《文赋》有两句不寻常的话：“课虚无以责有，叩寂寞而求音。”明代张凤翼注云：“文章率自虚无之中以求其象，叩寂寞之乡而求音韵。所谓形其无形，声其无声也。”《文赋》的这两句话正是说明文艺创作过程中艺术形象从无到有的独特现象。今人钱锺书指出：“陆语自指作文时之心思。思之思之，无中生有，寂里出音，言语道穷而忽通，心行路绝而顿转。曰‘叩’曰‘求’曰‘课’曰‘责’，皆言冥搜幽讨之功也。”
苏东坡论画，主张“意在笔先”，必先“胸有成竹”而后作画，这似乎在谈论“捕风捉影”的妙处。郑板桥论画，亦主张“意在笔先”，但又主张“胸无成竹”，这就是在谈论“无中生有”了。所谓“胸无成竹”，即是反对在创作中受先入为主的格套所拘，而主张随机应变，在即兴之中创造出独特的、鲜活的艺术品。板桥又认为，胸有成竹与胸无成竹，说到底是一个道理。他在题画竹中说：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹无成竹，其实只是一个道理。”这一个道理，都是为了完美地表现画家心中的意绪才情。苏轼主张先立意而后运笔，郑燮则主张随意而运笔。其实苏轼所谓先立意之“先”，也不过只是一瞬间，“少纵则逝”，这同郑燮主张意笔同时运行，相去也不远，都有某种随机即兴性。
胸无成竹，颇能说明艺术创作的自然化工之妙。所谓天机自动，不知其所以然而然。郑燮题画竹说：“未画之前，胸中无一竹，既画之后，胸中不留一竹。方其画时，如阴阳二气，挺然怒生，抽而为笋为篁，散而为枝，展而为叶，实莫知其然而然。”他又说：“未画以前，不立一格；既画以后，不留一格。”这种触动灵机，随意而作的艺术创作境界，大概十分难得，非达到物我圆融的精神境地是难以生发的。
艺术家的这种创作境界，实则反映了艺术创作中的一种现象，这就是艺术创作的主体和客体达到“神合”于一体时，即兴而作即可达到化境。因为这时艺术家笔下的形象已经有了自己的生命，它并不受制于艺术家事先之框范，而是按照自己的生命逻