《美术家眼中的自己》
自画像中的自我表现
教材：高中美术选修《美术鉴赏》（湘美版）
章节名称
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现
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1学时
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分
析
高中学生虽然经过小学、初中阶段的学校课堂美术学习积累,具备了一定的审美经验和知识,但由于缺乏系统的鉴赏训练和鉴赏常识的学习,面对纷繁复杂的艺术世界,仍然会出现不知如何“下眼”的情况,因此,美术鉴赏课不但要通过各种手段调动学生学习的兴趣,还要教师进行有效的引导学习,既要引导学生学会如何感受作品,还要引导学生学会如何分析、理解作品。
教
材
分
析
本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性，所走过的漫长道路。
教学方法
讲授法、比较分析法、分组讨论法、情境教学法
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学
目
标
1、引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着通过自画像去更深入的了解喜欢的画家。
2、从对艺术家的工作和生活的想像入手，结合具体作品的分析和讲解，发挥学生的想象力，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现。
3、结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
教学重点
美术家的自我认同与自我表现之间的关系。
教学难点
理解美术家自我认同与自我表现之间的联系。
教学过程
导入
创设情境引入课题：
（课件展示自拍图）
今天我们可以用相机记住当下的影像，留住我们的瞬间。那么，在没有相机的过去，人们是如何记录自己生活的影像的呢？
可以画画，让美术家帮忙。
美术家可以帮别人记录生活，他们也喜欢将自己心目当中的影像，通过某种特定的方式融于画面，这就是自画像。今天的这节课，我们就一起走进美术家的自我世界，欣赏美术家眼中的自己。
2、初步感受阶段
作品赏析：拉斯科岩画上的手印
教师提问：这些手印是谁的？有什么特殊含义吗？（可能是画家附于自己的神力、巫师）
（古人为了记录他们当时的生活，就在洞穴上画画，印下了自已的手印，证明自己的存在。）
作品赏析：工匠正在制作狮身人面像
教师提问：画面中的工匠是否画家本人？（画家、工匠的阶级地位）
(以上两件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显的突出自己。严格来说，这个时期还没有意义上的艺术家。艺术家的确切身份是工匠，是奴隶，他们以这样的身份存在于作品当中。)
教师解析：带着这些问题，我们一起来看看美术家眼中的自己吧。
（教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。）
3、探究活动
一、自我认同与角色定位
【过渡】随着时间的推移，社会的进步，画师开始以技术性人才活跃于社会生活中，画家在刻画主顾的同时，也开始关注自己，出现了真正意义上的自画像.
（教师讲解）自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识与角色定位，为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。美术家眼中的自己包含着社会对美术家的认同观念，但更多的还是自身作为人和作为美术家的认同。
下面就让我们来欣赏四位美术家的自画像作品，看一看美术家是怎样认识和看待自己的。
课件展示丢勒、普桑、真蒂莱斯基、金农等四位艺术家的自画像。
这是一组自画像。仔细观察画面，思考几个问题：
A你是否知道这些艺术家？
B构图是正面还是侧面？男画家还是女画家？他们分别属于什么时期？
C画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有暗示那么是以什么形象来定位自己？
西方文艺复兴时期德国画家丢勒自画像采用了正面构图，而这种形式在当时只用于表现宗教中基督的形象；
十七世纪法国古典主义画家普桑外表英俊潇洒，曾担任法国宫廷首席画家；
十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基的自画像采用了侧面工作的形象，不同于一般的淑女画像。
清代画坛“扬州八怪”之首金农的自画像形象则比较怪异，光头、小辫、长拐、红鞋、侧身孤行。
（学生讨论）
教师提示：同早期社会的美术家相比，此时期美术家的地位和身份有什么变化？美术家是怎样看待自己的？请同学们展开讨论并发表自己的见解。
让学生明白早期社会的美术家的身份可能就是巫师、工匠、杂役、画师，甚至是奴隶，身份地位低下。职业身份———地位、尊严—————性格?。
（活动目的是让学生理解美术家通过自画像形式进行自我认同和肯定）
小结：
①、画家通过自画像展示了对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法。
②、我们从