影视美术：影视剧的幕后英雄
从业者：疏雨
从业年限：5年
从业地点：辽宁
一句话感受：付出和收入成正比
对口专业：戏剧影视美术设计、视觉传达设计、服装设计与工程……偏艺术类专业
从业门槛：应届毕业生亦可，但要求有较强的美术功底和良好的艺术审美能力
能力要求：平面设计能力，三维空间设计能力，沟通协调能力，强大的执行力，能熟练运用绘图设计软件（如PS、SU、3dMax、Maya）
晋升路径：美术助理→现场美术→副美术→美术→美术指导
薪资水平：视个人能力和剧组规模而定，刚入门时月薪约5000—8000元（剧组包吃住），院线电影剧组美术的薪资上不封顶，资深美术指导的年薪可达百万元
入职提醒：在剧组工作要低调行事，做该做的事，说该说的话，避免出现眼高手低的情况
我大学所学的专业是戏剧影视美术设计，因此毕业后首选投身于影视美术行业。做这一行的好处就是，能知晓影视作品背后的点点滴滴，在跟组期间还可以遇见很多明星，还有与明星合照的福利！当然，我们得讲究职业道德，不能打扰到演员拍戏。
影视美术的主要工作就是负责影视剧的环境设计、造型设计及视觉效果，通俗来说，就是在拍摄过程中组织指导剧组的服装、化装、道具、置景、绘景、特技等工作，整个过程烦琐又细致。下面就由我来具体介绍一下影视美术是如何工作的吧！
影视美术的入门指南
在影视美术的世界里，每个场景的布置都承载着无限的创意。让我们一同走进影视美术的奇妙世界吧！
第一步：激发思维的火花。
在踏上创作之旅之前，我们必须激发思维的火花——熟读剧本。熟读剧本能激发我们的创作灵感，让我们了解即将拍摄的影视剧的故事情节、背景设定以及剧中角色的特点，确保我们最终呈现的视觉效果符合该影视剧的风格和内涵。只有熟读剧本，我们才能对故事发生的场景有大致的想象；只有做到心中有数，我们才能在后续的设计与布置中少走弯路。
第二步：用笔记录创意。
在日常工作中，我们经常需要捕捉一些一闪而过的创意点子，无论是在前期设计还是在布置片场时，都需要时刻保持较高的艺术敏感度，让灵感的火花绽放。一旦抓住了思维的火花，我们就要立刻用笔记录下来。在影视剧拍摄之前，我们通常会对场景、道具等进行概念设计。在设计角色形象和布置片场时，我们需要与导演、摄影指导和制片人密切沟通，确定影片的整体风格。许多观众在看影视剧时常常会被剧中的一砖一瓦、一花一木所触动，而这离不开场景的选取和修饰。在实地堪景时，我们通常会用素描、速写、淡彩等方式快速绘制出设计方案，来完成对整个画面美感的表达和气氛的营造。
第三步：挖掘艺术家的宝藏。
这里是影视美术组的宝库，里面有各种创作道具，从画笔到纸张，从色彩样本到三维软件，它们能助力我们更好地完成美术创作。在设计工作室里，我们需要整合前期堪景的资料，创作草图，绘制概念图，建模渲染……也就是把堪景过程中形成的设计理念转化为具象的设计图，并运用各种工具和后期制作技术，将它们完满地呈现出来。
第四步：拼凑创意的拼图。
现在，让我们将手中的创意点子拼凑成一幅完整的拼图。在影视剧正式开拍前，我们需要搭建剧中所需要的各种建筑和场景。在拍摄过程中，我们需要与视觉效果团队合作，监督片场整体的视觉效果，把控各种视觉细节；与摄影指导和制片团队合作，确保最终呈现的影像与原始概念设计一致。总的来说，我们美术团队负责制作和运用各种实体或数字化的道具，把各种创意点子拼凑成一幅完整的拼图。
第五步：演奏思绪的狂想曲。
这是一个充满创意的阶段，其中也发生了很多趣事。有一次，我们团队负责为一部冒险片设计一个古堡元素的片场，正当我们进行布景和装饰的时候，一只小猴子不知道从哪里跑出来，调皮地玩弄起拍摄道具，导致现场一片混乱。但我和团队成员巧妙地利用这只猴子的好奇心，将其引导至另一个场景中，后来它还成为影片中一个有趣的角色。还有一次，我负责设计一个魔术场景，然而就在拍摄当天，道具突然失灵了，魔术师无法顺利完成消失的魔术。紧急情况下，我迅速想出解决方案——利用镜头切换和场景重构，巧妙地模糊了镜头，使得魔术师的消失过程变得更加神秘有趣。在跟组过程中，我们会遇到各种令人意想不到的状况，但通过和团队成员们的思维碰撞，总能找到圆满的解决方案，为拍摄增添了趣味和惊喜，同时还能获得超出预期的效果。
最后一步：与团队共同创作。
影视美术不是一个人的孤军奋战，而是需要团队成员之间的密切合作。在这个过程中，每个人都可以将自己的设计和想法分享给团队，大家一起为之倾注心血。当看到大家共同的心血完美地呈现在大荧幕上时，我们的自豪感油然而生，觉得所有的努力都是值得的。
作为影视美术组，我们自然需要跟随剧组一起工作，通常会有统筹人员提前安排好拍摄日一天的行程，我们只需要按照拍摄时间表开展工作即可。
不同拍摄行程的出发时间都不相同，剧组通常都会包三餐、包接送。快速吃完早餐后，我们会坐剧组的车到达