画里阴晴
吴冠中作者简介吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。后期他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。作品《周庄》2016年4月4日以2.26亿港元成交，刷新中国油画拍卖记录。作品《狮子林》2019年6月2日以逾1.4亿价格成交。整体感知，理清结构第一段，由“莫看细雨湿桃花”起笔，先叙述路过故乡的感受。第二段，承上赞美湿的景色“格外有韵味”。第三段，转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的缘由。第四段，综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。一、细读第一自然段
1.第一段写了什么？由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。2.窗外是怎样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？桃红柳绿，春雨霏霏。作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。3.这句诗中最富韵味的是那一个词？“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。湿—承上启下雨景———湿——阴雨天的意境——绘画艺术二、朗读课文第二段1.“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人2.为什么湿了的大自然景色格外有韵味？因为“湿了”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”古典诗歌中有很多作品把雨景作为一种审美对象，从中传达一种意境。渔歌子张志和(唐)西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。饮湖上初晴后雨苏轼(北宋)水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。约客赵师秀(南宋)
??黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。绝句僧·志南(南宋)古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。张志和
《渔歌子》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
欣赏几幅中国的水墨画，体会水墨画的特点。水墨画苏轼
《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。风雨归舟图可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，…..历来的中国的画家更是爱画。“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。画风有何不同？西洋的水彩画中国的水墨画画风有何不同？西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，并融入他的绘画中。三、阅读第三段1.作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。西洋画中也有风雨，但和中国画中的风雨有何不同？西洋画中的风雨题材是作为大自然的变态来描写的。中国画则是把风雨作为一种审美对象来描写的。西洋画：风雨和自然是不和谐的