实用美学与审美鉴赏——拓展链接
几种常见的舞蹈形式
舞蹈依其目的与作用的不同，可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不
同，可分为古典舞、民间舞和现代舞；此外，还有与其他艺术因素相结合而成的舞剧。
1.自娱性舞蹈
一种不以剧场舞台为表现场所，不以供人欣赏为目的，而以跳舞作为自我娱乐的舞
蹈。其动作简单且具规律性，队形变化也相对简单，参与人数可以根据情况随时增减。
有的有乐器伴奏，有的则随着鼓的节奏或歌声起舞。在一定的节奏和规律的限度内，舞
者可以即兴发挥。我国各民族也都有属于本民族的传统自娱性舞蹈，如汉族的大秧歌、
藏族的弦子舞、蒙古族的安代舞、土家族的摆手舞、苗族的踩堂鼓等。此外，也有为了丰
富群众文化生活而常跳的交谊舞、青年集体舞等。
2.表演性舞蹈
一种以剧场、舞台为主要表现场所，专门供人观赏的舞蹈形式，具有认识、教育、美感
和娱乐作用。这种舞蹈由于经过舞蹈家的艺术加工、整理而创作出来的，因此有着鲜明
的主题思想和典型化的形象，动作也较为复杂，具有规律性和规范性，舞者不能自由发
挥。表演过程须受一定舞台空间和时间的制约，并且需要音乐、舞美、灯光、服装等艺术
手段的配合。
3.古典舞
从古代流传下来，具有典范性和古典风格的传统舞蹈。世界许多民族都有各具独特
民族风格的古典舞蹈风格。例如，爱尔兰气势磅礴的踢踏舞，而中国的古典舞大多保留
在戏曲艺术中，剧中人物演唱和说白时的一举一动是舞蹈化的，也有成套的舞蹈组合，在
表演上，手、眼、身、法、步的紧密配合是中国古典舞的传统特色。世界各民族都有独特风
格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要的地位。我国民间舞蹈大多数是和民歌相结合，采取
载歌载舞的形式，因此也叫歌舞。民间舞是具有鲜明的民族风格和地方特色，广泛流传
于民间的舞蹈形式。在世代相传过程中，经过人民群众不断地加工创造，成为珍贵的民
族文化瑰宝。
4.芭蕾舞
欧洲古典舞剧的统称。“芭蕾”一词源于意大利语“ballare”（意为跳舞）。芭蕾艺术是
从15和16世纪的意大利贵族余兴戏剧演出中脱胎而来，形成于17世纪的法国，18世纪
传入俄国，19世纪初期发展成为一门独立的、完整的艺术形式，创造了女演员以足尖立地
跳舞的技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系。逐渐形成了
不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了深远影响。芭蕾艺术在“五
四”运动前后传入我国，新中国成立后才成立了专业的芭蕾舞剧团体。
5.现代舞
现代舞摆脱了古典芭蕾的程式和束缚，强调用自然的舞蹈动作自由地表现感情和
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生活。
6.舞剧
以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术等因素，集中塑造人物形象，展现
生活中的矛盾冲突的一种戏剧形式。具有完整的戏剧结构舞剧中的舞蹈一般以古典舞
或民间舞为基础，以结合剧中人物的性格和情节发展，分情节舞和表演舞两类。情节舞
展现故事情节和人物性格，而表演舞主要描写剧情所发展的时代和环境特征。
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