第八章动画片的艺术处理一、风格化的动画视听语言(一）风格的本质(二）各国动画视听风格(三）自己的视听风格二、动画片的细节处理(一）细部动作的表现(二）物的细节处理三、象征与比喻(一）象征(二）比喻**一部动画，即使理解了它的基本构成要素、制作流程、运动表现，也不能说完全理解它了，还有许多是我们可能在研究过程中从未想过的。本章从动画视听的综合角度进行阐述，对动画片视听风格、细节处理、表现手法等都做了一定程度的讲解，也是对前面几章内容的必要补充。学习目标：通过对本章的学习，能够掌握动画视听语言的几种不同风格，并能够加以辨别。从微观上对动画片进行认识，掌握一些重要的动画修辞手法。学习重点：掌握几种不同风格的视听语言；理解动画片的细节处理，动画片的象征与比喻。一般来说，风格是指艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定的、更为内在和深刻的个性，更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。在客观上，创作个性的形成必然要受到时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响；而艺术作品所具体表现的客观对象、所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。下面是两部风格迥异的动画作品(如图8-1，8-2)。图8-1选自动画片《超人总动员》图8-2选自动画片《哪吒闹海》1.欧洲动画视听风格欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华。欧洲的动画人从来不依靠大制作，明星配音、华丽的主题曲、商业化的主人公和命运历程、唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光、童心和趣味、境界、观念，支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏，无论从观念还是形式，都远远将动画解放了出来。在他们手中，动画是一种自由的表达方式，是一种伟大的力量，不输给任何艺术。这些在电影泛滥的今天，更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，独特的造型，使人难忘（如图8-3)。欧洲动画因地域和时代的因素，差异明显。西欧的风格较为淡雅细致，东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格：第一，以童话故事为载体展现另类怪异的风格。这些动画片线条杂乱，色调冷清，造型怪异，主题用于描写恐惧，想象力惊人（如图8-4)。图8-3选自动画片《高卢英雄大战维京海盗》图8-4选自动画片《丑小鸭和我》第二，实验性的表现观念的动画。这些动画片篇幅不长，主题抽象，不注重故事和人物，一般用来表现人的普遍处境。手法大胆多样，具备先锋精神，多借鉴现代艺术之形式，比如拼贴、水墨、照片、日记、将动画并入真人电影等等（如图8-5)。图8-5选自菲尔莫洛伊《极端动画选集》注：菲尔莫洛伊是英国最大胆前卫的动画家之一，屡获国际大奖，作品夸张大胆，血腥暴力，同时又不乏黑色幽默与嘲讽，是非常另类的成人动画。第三，简单有童趣，幽默可爱，清新感人。比如那只著名的鼹鼠，还有德国的巴巴爸爸、蓝精灵等等。这类动画主题健康，动画人物可爱善良，有正义感，不认同暴力，相信爱能改变世界。这样一些动画是欧洲动画中最为世界所知的动画，在孩子们的笑声中历久弥新，在人们的心里永恒不老（如图8-6）。第四，一些风格独特，故事完整，更加接近电影的动画。比如《国王与小鸟》、《丁丁历险记》。这些动画并未因为剧情强而变得滥俗和离奇，相反，所有的想象力都充满诗意。图8-6选自动画片《鼹鼠的故事》2.美国动画视听风格(1）在造型设计上，采用了大幅度的夸张。如大头、大眼、大手、大脚。美国式的造型设计已经被全世界的动画设计师所广泛借鉴。当然，这种夸张与变形还是要符合剧情的要求的（如图8-7)。(2）动作表情的夸张变形。美国动画片的动作表现是一大特色，人物的动作完全是按照固有模式加上人物性格来设计的（如图8-8)。图8-7《冰河世纪》造型设定图8-8选自动画片《超人特工队》(3）速度夸张。通过速度性流线和效果性流线来表现速度上的夸张。速度性流线在表现的过程中，观众不能看到物体清楚的呈现，只能看到由运动带来的模糊效果。效果性流线是在动