中考美术基础知识点
一、素描基础
素描是中考美术常考的内容之一。它主要通过单色线条来描绘物体的形态、结构和光影等。
1.线条
-线条是素描的基本元素。直线可以用来表现物体的轮廓，如水平直线能体现物体的平稳，垂直线给人挺拔之感。曲线则可以描绘出物体圆润的部分，像球体的轮廓。
-排线是塑造物体明暗的重要手段。平行排线、交叉排线等不同的排线方式可以表现出不同的灰度和质感。
2.构图
-构图讲究画面的平衡与和谐。常见的构图形式有三角形构图，这种构图给人稳定的感觉，例如在画静物组合时，将主体物和陪衬物组成三角形结构，能让画面整体稳定。
-还有S形构图，它富有动感，适合表现有动态变化的场景或物体组合。
3.明暗关系
-物体在光的照射下会产生亮部、灰部、暗部、投影和反光等明暗区域。通过表现这些区域的不同灰度，可以塑造出物体的立体感。
-三大面即亮面、灰面和暗面，五大调则是高光、亮部、灰部、暗部和反光加上投影。理解这些明暗关系的规律，有助于准确地描绘物体。
二、色彩基础
1.色彩理论
-色彩的三原色是红、黄、蓝。这三种颜色不能通过其他颜色混合得到，而其他颜色可以通过三原色混合而成。例如，红与黄混合得到橙色，黄与蓝混合得到绿色，蓝与红混合得到紫色。
-色彩的明度指的是颜色的明亮程度，例如在黄色中加入白色，明度会提高；加入黑色，明度会降低。
-色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，纯色的纯度最高，混入其他颜色后纯度会降低。
2.色彩搭配
-同类色搭配，如深红与浅红，这种搭配方式给人和谐、统一的感觉，画面整体感强。
-邻近色搭配，如红色与橙色，画面色彩既协调又有一定的变化。
-对比色搭配，像红色与绿色，这种搭配能产生强烈的视觉冲击力，但需要注意比例和调和，否则容易显得过于刺眼。
3.色彩在绘画中的表现
-在画风景时，天空的蓝色、树叶的绿色等都需要准确地把握其色彩特征。同时，不同的时间和天气条件下，色彩也会发生变化，例如傍晚的阳光会使景物染上橙黄色的暖色调。
-在画人物时，肤色、头发颜色和衣服颜色的搭配也至关重要，要考虑色彩之间的相互关系以及人物所处的环境对色彩的影响。
三、速写基础
1.人体比例
-一般来说，以头长为单位，正常成年人的身高大约为7-7.5个头长。其中，上肢约为3个头长，下肢约为4个头长。
-在画儿童时，其比例与成人有所不同，儿童的头部相对较大，身体较短，一般3-4岁儿童的身高约为4个头长。
2.动态把握
-要准确表现人物的动态，需要观察人物的重心。重心是人物身体重量的支撑点，通过观察人物的重心线可以判断人物是否稳定。
-例如在画跑步的人物时，身体会前倾，双臂和双腿会有规律地摆动，表现出一种向前的冲力。
3.线条运用
-速写中的线条要简洁、流畅。用线的轻重、虚实可以表现出物体的前后关系，例如人物的轮廓线可以画得实一些，而衣服的褶皱等内部线条可以画得虚一些。
-不同的线条质感也可以表现出不同的物体材质，如硬挺的线条可以表现骨骼或金属物体，柔软的线条适合表现布料等。
四、美术鉴赏基础
1.不同风格流派
-古典主义绘画注重写实，追求严谨的造型和和谐的构图，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中的人物形象逼真，色彩柔和。
-印象主义强调对光线和色彩的瞬间感受，画家们用松散的笔触和明亮的色彩来表现自然景色，莫奈的《日出·印象》就是典型代表。
-现代主义绘画风格多样，如立体主义将物体分解、重构，毕加索的作品就体现了这种创新的艺术观念。
2.作品分析要素
-分析一幅美术作品可以从构图、色彩、造型、主题等方面入手。例如分析梵高的《向日葵》，从构图上看，花朵的布局富有节奏感；从色彩上，鲜艳而浓烈的黄色调传达出强烈的情感；从造型上，花朵的形态既有写实的部分又有画家独特的夸张变形；从主题上，表达了画家对生命的热爱。
五、绘画工具与材料
1.素描工具
-铅笔是最常用的素描工具，有不同的硬度，如H系列硬度较高，适合画较淡的线条和精细的部分；B系列硬度较低，B值越高颜色越黑，适合画暗部和大面积的色调。
-素描纸的纹理会影响线条和色调的表现，有细纹、中纹和粗纹之分，一般初学者可以选择中纹纸。
-橡皮不仅可以擦除错误，还可以作为一种绘画工具，通过擦出高光或调整色调来丰富画面。
2.色彩工具
-水彩颜料色彩透明、清新，适合表现淡雅的画面效果。水彩纸有较好的吸水性，能使颜料更好地融合和渗透。
-水粉颜料覆盖力较强，可以进行厚涂和修改，常用于初学者的色彩练习和创作。
-油画颜料色彩浓郁、厚重，干燥速度慢，需要使用