第六章中国艺术;第一节书法艺术;一、书法艺术的发展脉络;中华书法作品形式多样，一般有竖式、横式、正形及扇面等几类主要形制。
;三、中华书法的艺术特点和创作要素;书法是一种视觉艺术，欣赏书法可以从形式和内容这两个基本方面着眼。
书法作品形式美的欣赏过程一般有三个步骤：一是总体把握；二是局部观察；三是细节推敲。
书法的内容美主要包括作品所表现出的作者的修养、见识、心性、情绪、情感、情操、风格、气度、好恶等。;第二节绘画艺术;一、中国绘画演进的脉络;20世纪以来，中国绘画经历了激烈的分化与变革。西画东渐，油画、水彩、水粉画的发展，使因循传统、恪守古法的画风受到空前挑战。;二、中西方绘画比较;
西洋画是写实的，中国画是写意的；西洋画是动的、热的，中国画是静的、冷的；西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的；西洋画是说明的，中国画是含蓄的；西洋画是客观的，中国画是主观的。
——傅抱石《中国绘画之精神》;
魏晋六朝时期，为写意画打下了思想基础。
北宋文学家兼书画家苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。
明代徐渭、清初八大山人，把写意绘画推向了新的阶段。;第三节传统音乐;一、中国传统音乐的发展脉络;
民间音乐：民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐
文人音乐：古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲
宗教音乐：佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其他宗教音乐
宫廷音乐：祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐
;而中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，把传统音乐划分为：
歌曲：山歌、小调、劳动号子
歌舞音乐：秧歌、腰鼓、跑旱船、花灯、采茶等
戏曲音乐：皮黄腔、梆子腔、昆腔、高腔
说唱音乐：鼓词、琴书、弹词、渔鼓、牌子曲、走唱、杂曲、板咏
器乐：独奏音乐（弓弦、弹拨、吹管、打击等）和合奏音乐（弦索乐、丝竹乐、吹打乐、鼓吹乐和吹管乐）;1、中国的传统乐器
先秦时期：我国乐器发展的第一个高峰。这一时期的乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等。
秦??至隋唐：我国乐器发展的鼎盛时期，琵琶成为代表性乐器。
宋元时期：弓弦乐器的发展。
2、中国传统音乐的演奏形式：独奏音乐与合奏音乐;
中国大多数传统音乐，往往只用“12356”五个音符，这五个音符在中国的古代文献中即表述为“宫”“商”“角”“徵”“羽”五音（或作五声）。因此，中国传统音乐音阶的形态，被称为“五声音阶”或“不带半音的五声音阶”。;五、中国传统音乐的特点;第四节建筑与园林;（1）中国建筑在长达3000多年的历史中，一直都是采用“木结构”作为建筑的结构方式。
（2）中国传统建筑的木制结构主要有抬梁式、穿斗式和井干式三种形式。
（3）中国古代建筑的主流是木结构的原因：自然条件、建筑目的、文化取向。;中国传统木结构建筑的外观轮廓均由屋基、屋身、屋顶三部分组成。;平面布局的特点：
由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成的一个个庭院组成的；
采用均衡对称的方式，沿着中轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计;（1）恪守礼制，皇权至上
（2）崇尚阴阳，追求和谐
（3）沿守宗法，维系血脉
（4）园林山水，师法自然
;第五节传统雕塑;一、中国雕塑历史概况;二、中国历史上的代表性雕塑;二、宗教雕塑代表
（1）敦煌彩塑
（2）龙门石窟
（3）乐山大佛
;三、建筑装饰代表
砖雕;三、中国雕塑的特点;第六节戏曲艺术;（1）戏曲：古代歌舞、古优滑稽戏、角抵百戏、说唱艺术
（2）代表形式：先秦的俳优表演、汉代的百戏、唐代的参军戏、宋元南戏、元杂剧、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏;二、中国戏曲的代表性剧种;三、中国戏曲的特点;思考与讨论;参考书目