论钢琴曲《采茶扑蝶》的民族特色
摘要：刘福安先生创作的钢琴曲《采茶扑蝶》这首曲目，通过对福建民间歌舞《采茶灯》改编而来，这首钢琴曲充分的吸收了民歌民舞的民族文化精髓，通过现代主义手法再现乡村劳作的生活，体现出我国民族文化的博大精深，在很大程度上凸显出我国民族风格的独特魅力。下面就让我们对刘福安先生的这首《采茶扑蝶》进行深入的解读，并分析其对于现代主义音乐表现的启示。
关键词：《采茶扑蝶》；民族特色；现代主义
引言
作为一个拥有两千多年文明历史的古国，我国的民族文化博大精深、源远流长。在人们的工作中创造出了灿烂的中国民族文化，这些文化不仅体现在文字科技之中，更多的体现在了民歌、民乐、民舞和民俗之中。这些浩如烟海、灿若北辰的民歌民谣承载着一代代人的艰辛，奋斗和理想，通过民歌民舞的演绎展现出我国悠久的文化底蕴，也展现出来我国人民积极向上的民族风貌和民族精神。民歌民舞中原生态的表现形式展现了悠久文化下的中国乡村面貌和乡土情怀。刘福安老师根据民间舞蹈《采茶扑蝶》这一舞曲曲调的改编，巧妙地将民族乡土特征运动到现代乐器表演中，使中国民族主义情怀与现代主义乐器相结合，从而丰富了近现代音乐表现形式，体现出了我国璀璨的艺术文化气息，使艺术在发展过程中始终保持我国传统民族文化特征，展现我国独特的民族魅力。
一、钢琴曲《采茶扑蝶》概述
（一）创作背景
《采茶扑蝶》这部钢琴曲作品是刘福安先生根据福建著名的民间歌舞《采茶灯》的主要内容和曲调改编而成。据悉《采茶灯》起源于福建省龙岩市新罗区苏坂乡美山村，是一首描述在大好春光里，勤劳的采茶姑娘在山间采茶，扑蝶的的美好景色，进而歌颂汉族劳动人民热爱生活，热爱劳动的喜悦心情。这首民歌描绘的画面透露出一种清新自然的乡村艺术气息。其曲调活泼、轻快，旋律优美、高昂，两百多年来在龙岩地区被广泛传唱、表演。
1952年福建省文化局在当地一次慰问部队演出后改名《采茶扑蝶》。1953年《采茶扑蝶》代表中国参加第四届世界青年联欢节并荣获银奖。2005年，《采茶灯》被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目。《生态的《采茶灯》，到改编后美轮美奂的《采茶扑蝶》，这一切的背后，是民间和专业文艺工作者对民族文化遗产的虔诚守护。
基于《采茶扑蝶》所表现出来的春天劳动人民辛勤劳作，活泼生动的田园气息，刘福安先生对这种淳朴的乡村气息所深深的震撼，感动。于是便将这一作品改编成了钢琴作品，曲调中表现出来的自然，青春的气息备受人们喜爱，使其很快成为一曲倍受欢迎的钢琴曲目。
（二）作品分析
由于《采茶扑蝶》原作品是由“正采”、“倒采”、“扑蝶”三部分组成，所以在改编成钢琴曲的时候通过对三个部分的紧密结合，精心改改编。《采茶扑蝶》一共由三部分，在钢琴曲目中称之为复三部曲式，全曲小调为C小调，旋律轻快，活泼。并且利用多次反复的手法使得曲调在表现时显得张力比较的强，增加感情渲染。
在曲调开始的部分利用三个相同主题，形式上紧密结合的乐段构成。曲调的第一部分采用传统的民族五声调式，可以看成是一个小型的变奏曲。1-28小结采用了声部又没轻快的旋律和下方带有伴奏性组织形式，将劳动人民辛勤劳作，快乐自由的情形，将本部曲的主题表现的淋漓尽致。29-52小结则是通过高八度的演奏烘托出节日的欢乐气氛，尤其是在43小结作者采取一种不连贯的、看似断续的手法和中和节奏曲调使之委婉动人，婉转有序。在53-81小节中，作家采取两个相互对应的声部，演奏出来犹如情人之间的一问一答，又好似采茶女与蝴蝶的轻声交谈，体现出采茶女追蝶时的活泼灵动，天真烂漫。将一副少女扑蝶走，烂漫山茶中的景色呈现在世人眼前。在81小结以收拢性的和弦结束了主部的音乐，使乐曲在活泼、轻快地节奏中娓娓诉说春天的故事。
中部是作者根据《采茶灯》中的倒采部分的曲调改编而来。调式由e小调转成了a小调，由d、e两个乐句组成，组成中国传统上的和尾形式。在82-98小结，这一乐段的主体明显采用首尾相应的形式，使得曲调在首尾上相互照应，形成一种延展性美，增加了作品的抒情性。在中部的第二部分主旋律在低音区演奏出来，而伴奏则采用高声部的演奏形式，通过这种反常的伴奏体现出乐曲的叙述
的联系起来，从而产生对人类生活有意义的组合从而形成音乐的整体。这就使得节奏在民族音乐的创作过程中备受关注。《采茶扑蝶》这不钢琴曲，在演奏过程中主要由“正采”、“倒采”、“扑蝶”三部分紧密结合成为。再去掉开始部分引子中通过模拟民族音乐的表现形式把人们带到一种生机盎然的景色中去，其次通过对民间打击乐的节奏重现，再现出了客家人们对于音乐节奏的独特的民族特征。钢琴曲在大量的运用较强的街拍展现音乐的旋律，通过模仿其他乐器，大大的丰富了钢琴的表现手法和音色，成为最具代表性的中国民族音乐作品之一。中国作曲家善于从中国民族音乐中吸取前进的精神内涵从而创造出具有独