小学音乐课堂中融合舞蹈教育的实践探究
【摘要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，音乐学科应加强与其他艺术的融合；重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，促进学生身心健康全面发展。文章对在小学音乐课堂中融合舞蹈教育的具体过程和方法作了实践探究。
【关键词】音乐课堂舞蹈教学教育融合
在音乐学科的学习中，学生通过观察自然、了解社会、感悟、体验、领会艺术的魅力，积极参与艺术活动，用音乐语言表达思想，用舞蹈语言抒发情感。笔者通过挖掘小学花城版音乐教材中适合融合舞蹈的教学元素，在音乐课堂中借助模仿、实践创作等教学活动，培养学生的核心素养。以音舞相融落实艺术课堂，发挥以艺育人的作用，促进学生的全面发展。
一、音舞相融的起源与意义
（一）音乐与舞蹈的相互关系
在艺术起源之初，音乐就与舞蹈紧密交织。我国古人在3000多年前就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。
随着历史的不断发展，音乐逐渐发展成一门包括节奏、旋律、复调、和声、曲式等多层内容与形式的艺术门类。而舞蹈则逐渐演变出了一门舞蹈本体的多种运动法则的多层次、多角度的综合性艺术门类。漫漫的艺术之路上，舞蹈与音乐已经发展成为一种和谐一致的融洽关系，二者超越了简单的合作关系，音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。
（二）小学音乐课堂融合舞蹈的意义
一线教学实践证明，在小学音乐教育过程中，依据音乐的旋律和节奏，加入适合的舞蹈动作，能使学生更好地对音乐进行表现。借助舞蹈夸张的肢体表达，将音乐的内在情感展现出来，以更广阔的视野去理解音乐作品，进而全方位培养学生的艺术素养。如何在课堂上将音舞之美交汇融合起来，方便有效地带给学生1+1＞2的艺术体验和感悟，是教师需要深思的一个问题。
二、音乐课堂融入舞蹈的前期准备
（一）音乐的选择与分析
著名音乐家叶纯之曾指出，音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系，音乐提供了一种可舞性，这是一种潜在的素质。当音乐被舞蹈采用后，就使得音乐本身的可舞性变成了现实。小学花城版的音乐课本众多，教师需要深入分析教材，寻找音乐与舞蹈之间的共性关系。
正所谓“歌以叙志，舞以宣情”。音乐与舞蹈都具有抒情性的特点。不同的是，音乐是通过声音的高低、强弱、长短形成旋律和节奏来抒情，舞蹈则是运用人体的动作速度、力度、幅度及面部表情等所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈的动作来自生活，律动则是全部来自音乐。音乐节奏是舞蹈动作的基础，是形成舞蹈动作连接的基本要素之一。所以，我们应该选择具备节奏清晰、曲调简单、易于记忆、充满趣味性、情绪情感色彩鲜明等要点的音乐。如低年级的《老爷爷赶鹅》《十个小印第安人》等都十分适合融入舞蹈。
（二）舞蹈教学素材的设计与运用
我国当代著名舞蹈艺术家贾作光认为：“舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短、节拍的强弱、速度的快慢中进行的。”这一创作思想更加体现了舞蹈与音乐的关系是密不可分的。
1.舞蹈动作的设计
教师在设计舞蹈动作时不宜追求过快过难，应该遵循简单易学等原则，根据音乐的速度、力度、节奏等编创动作。可编创与音乐内容契合的、易于区分点（造型）、线（运动路线）、面（方位）的舞蹈动作，再进行单一动作的反复组合，或是在一首曲调中变换动作，形成基础动作框架，最后跟音乐连贯起来表演。教师要充分发挥自己对于音乐的感受力，将音乐中的动感、情感以及丰富的文化内涵，通过舞蹈动作传递给学生。
例如，歌曲《勇敢的鄂伦春》塑造了一支由远及近又渐渐远去的护林猎人队伍形象。教师可以采用简单的“山林、策马扬鞭”等元素动作，进行正反面的反复组合。歌曲前奏和尾声渐强、渐弱的马蹄声，可以设计为逐渐加大和缩小力度的骑马动作。学生在音乐韵律中，通过舞蹈感受认知力度在音乐中的作用，体会少数民族载歌载舞的魅力。
2.民族民间舞蹈素材的运用
教师可根据教材中的地方民族音乐，充分发掘其中蕴含的民族舞蹈动作元素进行创作。例如，《娃哈哈》和《掀起你的盖头来》都是维吾尔族歌曲，在编创动作时，就可以结合托帽手、动脖子等维吾尔族舞蹈动作。这样的形式强化了音舞间的有效融合，在边唱边跳的愉快氛围中，增强学生的民族意识和爱国主义情操，也促进了学生艺术素养的发展。
需要注意的是，老师在设计动作时要多关注男学生的身心需求，不宜将动作设计得过于柔美。教学时也要注意区分讲解舞蹈元素中男女手型的不同特点。
三、音乐课堂融入舞蹈的减负提效策略
在“双减”政策的背景下，我们应该给学生轻松愉悦的艺术氛围。传统的舞蹈教学，多数是先学习音乐，再学习舞蹈，在要求学生演唱的同时又要记忆动作。这一误区在于，没有正确处理舞蹈技能学习与审美体验的关系。教师需要在备课时就思考怎样减负提效，让音舞的融合效果得到保障。在实践中，笔者总结了几个小妙招。
（一）多用“无意”记忆引导学习
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