高职院校传统绘画的教学浅析
传统绘画作为中国传统文化的重要组成部分，在五千年的中国文
化历史的长河中是一颗熠熠发光的明珠。它以中国博大精深的传统文
化底蕴为依托，融合了中国哲学思想的文化理念，以中国独有的人为
主观意象创作进行表现，形成了独立于世界文化之林的文化传承脉络。
传统绘画从题材上分为山水、人物、花鸟三个部分的内容;从表现
形式上分为工笔、写意以及兼工带写三种方式。现代的传统绘画在对
传统的继承上又发展出众多新颖的表现形式与技法，以及新材料的综
合利用，不断推动着传统绘画的日益丰富和向前发展，和时代一起变
化从而焕发出新的中国文化特色。
在高职院校中传统绘画的教学和学习应该在以下四个方面得到
重视和学习。
一、学习和欣赏传统绘画，提高学生的整体审美意识
传统绘画的特点是讲究画面意境的营造，是画面中整体气氛的设
计。绘画品评的首要条件是气韵生动，再有骨法用笔为基本的绘画要
求。画面线条讲究流畅飘逸而不轻浮，疏松随意而不散乱，以画面意
境的营造为最高的表现形式，强调了画家主观世界的精神内涵，融合
了中国传统文化的精神理念和哲学思想以及宗教文化的经典教义与
时代特点。用形神兼备的表现方法，删繁就简，寓理于画的方式，预
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示出生活中的哲理，使读画之人能读懂画之意境，与画之作者产生共
鸣之情，从而走进画家的精神世界，了解绘画作品的时代背景以及画
家的生活经历和思想追求。
意境的营造之美莫过于齐白石的写意画作品《蛙声十里出山泉》，
画面以寥寥几笔线条的石头，蝌蚪和泉水营造出寂静的山谷中，大自
然中生命形式的延续与成长，使欣赏者产生了自由的想象空间，在时
间与空间方面都进行了延伸。这是传统绘画区别于西方绘画用真实场
景来表现具体画面的高明之处。
欣赏传统绘画不但能够欣赏色彩在画面中的高度概括与统一，品
味主观色彩在画面中的强烈表现，而且能体会传统绘画中以墨当色在
主观意象世界中的精彩运用，它利用墨加水分的多少，形成焦、浓、
淡、湿、干等色彩的变化，在画面中形成不同的层次、不同的质感、
不同的画面效果，体现了传统绘画中墨分五彩的绘画理念。
高职院校的学生在欣赏传统绘画名作的过程中，通过了解、品评
作品的创作时代、创作背景以及画家的人生经历，教师引导学生分析
作品的画面构成，汲取作品成功之处，逐步提高学生的审美意识，培
养学生的兴趣和爱好，接受传统文化的熏陶，承担起传承优秀传统文
化延续发展的责任。
二、传统绘画是中国传统文化的历史积淀，是高职院校课程的重
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要组成部分
传统绘画的学习过程，是从基本的毛笔线描联系开始的。毛笔讲
究的是线型与线性的表现特点，需要扎实稳定的毛笔书写能力和毛笔
线条的掌控能力，只有静下心来勤学苦练，才能体味传统绘画名作精
美绝伦的画面效果所带来的心灵震撼和艺术创作的真谛。
传统写意画中，画家运用酣畅淋漓笔墨效果，来抒发自己胸中的
感慨，恣意而率性。清代画家郑板桥的《竹》和徐渭的《墨葡萄》，
现了画家参照客观现实而又超越于现实，不拘泥于现实的客观物象而
直抒胸臆的表现手法和创作理念。流传下来的传统工笔人物画作工致
精美，敷色沉稳，人物传神，以唐代画家周的《虢国夫人游春图》为
例子，人物服饰亮丽，质感逼真。还有元代的永乐宫壁画《朝元图》，
虽是民间画工所画，但整个壁画场面宏大，人物众多，各具神貌，显
示了壁画创作大气磅礴、浑厚壮丽的艺术效果和画面高超的整体设计
能力，体现了传统工笔画勾线敷色、流畅灵动的绘制特点，既展现了
现实生活中人物服饰的特点，又经过了艺术加工的处理，是不可多得
的历史资料和研究线索。
传统绘画在高职院校中不仅作为一门必要的欣赏课程，在教学活
动中更应成为一门必修的主要技能课。学生学习和掌握基本的传统绘
画技法，研究其绘画理念，是对中国传统文化的继承和学习过程，也
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是学生充实自己实际技能的学习途径。传统文化无论现在还是将来都
应该是每个学生重视和坚持学习的精神遗产，学习和保护中华民族的
传统文化是每个青年学生特别是幼儿教育工作者首先要做到的一个
必要任务。
三、传统绘画的学习是提高个人修养的必要途径
在中国文化的发展中，文人学者注重个人的气质修养，因此，在