第一章岭南画派
广东地处五岭之南，称为岭南。“岭南画派”留意写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和猛烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、地方特色、气氛酣畅喧闹、笔墨劲爽豪纵、颜色明媚光明、水分淋漓、晕染严峻匀净的现代绘画格局。
关山月，建国后曾任广州美术学院教授兼副院长、广东画院院长。与傅抱石合作《江山如此多娇》等名作。其作追求时代感和生活气息，立意高远，境地恢宏。
其次章北京画家
近现代在北京聚拢了一批文人画家。他们或是清廷遗老，或是由外地进京。风格以传统为主，具有文人书卷气息。
齐白石，诞生于湖南湘潭，名璜，字渭清；又名纯芝，号兰亭、濒生、三百石印富翁等，别名白石山人。齐白石主见艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开浓烈、豪放的红花墨叶一派，尤把中国花鸟画推到了一个的顶峰，齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，到达了中国现代花鸟画最顶峰。
第三章黄宾虹张大千林风眠徐悲鸿刘海粟蒋兆和潘天寿
张大千〔1899～1983〕，四川内江人。后出家为僧，法号大千，人称“大千居士“。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇颜色的国画大师，书、画、篆刻、诗词无所不通，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了的艺术风格。
徐悲鸿，江苏宜兴人，出色的画家和美术教育家，中国现代美术事业的奠基者之一。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的进展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国宏大的爱国画家。
刘海粟(1896-1994年)，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳。擅长油画、国画、美术教育。1912年与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”，任校长。首创男女同校，承受人体模特儿和旅行写生。
1949年后任南京艺术学院院长，致力于中、西绘画。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探究，不断创。国画创作博取传统精英而不泥古，留意写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
蒋兆和
1920年至上海画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京中心大学，为图案系教员。1950年起任中心美术学院教授。早期作品有：巨幅画卷《流民图》。
潘天寿〔1897－1971〕早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和进展民族绘画奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力气感和现代构造美。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，构造险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
第四章金陵画派
金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。缘起于上世纪60年月，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等画家创立。提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。
傅抱石〔1904～1965〕，汉族，江西省余县人。我国著名画家，国画大师“。山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋仆人。中国成立后任江苏省中国画院院长。他以皮纸破笔绘山水，创独特皴法 抱石皴。善用浓墨，渲染等法，
到达水墨淋漓，气概磅礴的效果。人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，用笔洗练，留意气韵。
第五章长安画派
西安古称长安。20世纪60年月，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体在北京组织了一次巡回展，表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派。”其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派大胆走向生活，大量写生创作，艺术理念是“：一手伸向传统，一手伸向生活”。
石鲁，生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。早年毕业于成都东方美术专科学校后。投身抗日救亡运动，用画笔宣传革命，在延安历延安大学文艺系美术班主任。解放后任中国美术家协会陕西分会主席。其作具有猛烈的主观表现性，以强力提按的用笔和剧烈抒情的品德构成了对传统书画的变革成，为书画由传统形态向