鉴赏宏大雄浑的艺术创造
油画，作为一种世界性的艺术语言，是不应该有国界的，但每个
民族的艺术家在运用这种语言时，会赋予它一些含有本民族文化特色
的新成分，使其艺术表现力更为丰富，更为多样。油画艺术传入中国，
为中国人所掌握和运用，已有一百多年的历史。经过几代人的努力，
油画艺术已在中国茁壮地生长和开花结果，成为中国现代文化不可或
缺的部分。在这个过程中，国人对油画的认识逐步深入，从排斥到接
受，到科学、辩证地认识它的发展历程，理解和掌握它的古典形态与
现代形态，并从不同角度探索油画语言表现的多种可能性。
最令中国油画家醉心的是，在他们运用油画语言时，会自觉不自
觉地将中国画和油画的观念与技巧加以比较，会发现这两种绘画语言
之间的同与异。彼此相同的地方会使他们认同中国古代人同此心，心
同此理的名言，差异之处则使他们深感人类艺术表现途径无限广阔，
各民族之间进行文化艺术交流十分必要。许多中国油画家从油画和中
国画的同与异中，寻找自己进入这个领域的突破口，寻找发挥自己才
能的途径。每一位艺术家会根据自己的认识、个性和兴趣，选择自己
追求的风格，由此产生了中国油画的不同学派。例如，有为欧洲古典
写实油画魅力所感动和陶醉的学院写实派，有醉心于吸收中国写意水
墨的意象派，等等。在学习西方油画的问题上，大致说来，中国艺术
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家有两种不同的意见:一种意见主张沉稳地学习欧洲古典油画，另一
种意见认为应该从西方现代艺术中寻找中国油画新的生长点。与此有
关的是，在如何将民族传统经验运用于油画艺术，大致上也有两种态
度:一种态度是不急于理会传统中国画的观念与技巧，踏踏实实地把
来自欧洲的写实油画技巧学透，学到手;而另一种态度则是，油画仅仅
是一种工具和材料，各个民族的艺术家可以从本民族的文化传统出发，
确立自己的立场，不应拘泥于欧洲固有的法则和规范。中国油画界这
些不同意见的争论，对活跃学术气氛、推进油画在中国的多元发展非
常有益。20世纪末期成长起来的一代画家，更带着活跃的思维走进画
坛，他们用自己的艺术实践对这些问题做出了回答。今天我们要讨论
的涂志伟，就是其中的一位。他的创作成就表明，他是有独立思考和
独特见解、有开拓和创新精神的艺术家。
出生于广东翁源县六里镇贫困山村的涂志伟，童年时代对劳动人
民的生活有不少的了解和体验。他很早就对绘画产生浓厚兴趣，通过
自学考入广州美术学院油画系，1975年毕业于该院油画系，后来又于
1978年考入广州美术学院油画系成为硕士研究生，师从20世纪40
年代留学美国的徐坚白教授，以及50年代留学俄国的郭绍纲教授，
并得到有坚实油画功力的尹国良、冯玉琪等老师的指导。当时在西方，
写实油画在现代主义的猛烈冲击下，处于式微状态，西欧和美国的许
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多美术院校已放弃对学生进行写实造型的训练，而片而强调观念和创
意。而刚刚经过文化大革命风暴的中国美术教育正而临拨乱反正、恢
复文化大革命前教学秩序的艰巨任务。包括广州美术学院在内的中国
各美术学院，从中国的社会现实出发，毫无悬念地做出了自己的选择，
仍然坚持写实的油画教学，坚持练习素描造型和色彩训练，坚持写生
和主题性创作，坚持现实主义的艺术创作路线。
对此，持西方现代主义观念的人认为这是保守和落后的表现，其
实这种看法是片而的。因为就绘画种类和技巧而言，没有什么保守与
先进之分，关键在于它承载的内容，它与现实、与人的关系，它的艺
术语言的感染力。油画不应拘泥于写实主义，但写实主义有永久存在
的价值，有永恒的魅力。正是基于这种认识，中国的学子们抱着极大
的热情钻研写实油画技巧与技法，中国的观众们也以浓厚的兴趣欣赏
写实油画。由此，写实油画之花在20世纪80年代上半期的中国盛
开，结出丰硕果实。后来虽受到rsquo;85美术新潮的强烈冲击，但仍
茁壮成长。涂志伟正是在这个大气候中崭露头角的艺术家。1980年，
还在读研期间，他的油画作品《孩子》获广东青年美展一等奖，并入
选全国青年美展。涂志伟的艺术视野不断拓展，经验逐步积累，写实
技巧日趋成熟，在国内外各项展事上也有杰出表现。尤其需要提起的
是，涂志伟在经过rsquo;85美术新潮的洗礼和冲击，在经过对西方现
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代艺术的接触之后，对自己确立的写实艺术目标更具信心。1987年，
涂