高校开展刺绣课程与非物质文化遗产的
有机结合与探析
中国的民间美术发展历史悠久，种类繁多，是一切美术之源，是
中国传统文化的重要组成部分，凝聚着民族文化精神和劳动人民集体
的智慧。当代各大艺术类高校开展的课程都是迎合市场的新兴美术课
程，如环境艺术、平面艺术、工业造型艺术等等，这些课程的理论知
识基本上是来源于西方的对于艺术设计的研究理论，而忽视了我国的
民间美术的有关理论知识。而我国的民间艺术如刺绣、剪纸、印染、
绳编等等都是我们祖先经过历史的长河发展至今的，很多优秀的作品
和精湛的手艺值得我们现代人去研究和学习，并且对于我们研究和学
习其他艺术设计或者美术学科有重要的理论价值和实践意义。
2005年，为了进一步加强我国非物质文化遗产保护工作，国务
院颁发了关于加强我国非物质文化遗产保护工作意见。国家开始重视
非物质文化遗产的发展和保护，并且出台了一系列相关的政策和资金
用于非物质文化遗产的发展和建设，所以将民间美术纳入高校美术教
育体系将有助于高校美术教育体质的改革，弘扬民族文化，增强青少
年对民族民间美术的认识和理解，增强他们的民族自豪感和自信心。
刺绣，俗称绣花，是以针引线，将丝线、毛线、纱线等按事先设
1
计好的图样和色彩，在适宜刺绣的织物上穿行运针，以缝迹、线型的
组合形成纹饰的一种纤维装饰工艺。刺绣是我国比较重要的手工工艺，
而后形成了我国最具代表性的四大名绣mdash;mdash;mdash;苏绣、
蜀绣、湘绣、粤绣。各地区的刺绣风格不同，但是手艺精湛，一般都
是传承式的，所用的丝线都是蚕丝线，北方用的是柞蚕丝而南方用的
是桑蚕丝，都是非常精致的线，可以在丝帛或者棉布和纱绢上穿行运
针。传统的刺绣制作要求严格，设计的画稿适合用什么工艺、针法去
制作完成，选择何种底料，线的颜色选择和搭配，如何利用画面的空
间达到省工省料的目的，都有严格的规范。在古代刺绣的画稿都来源
与中国画题材，创作所用的绣花针极细，底料一般选用纱绢，绣线都
是蚕丝线，一根丝线可以再分出若干条丝线，这些材料都是极精致的，
例如纱绢底料，犹如透空而绣，可以表现国画的水、天空、云雾等半
透明的景象，还可做出双面绣的形式，但是要求工艺技能极高，专业
人士才能创作出。刺绣的针法多样，有平绣、锁绣、打子绣、十字绣、
线纹针绣、包梗绣等等。总体来说传统的刺绣工艺对于高校的学生而
言，实现起来比较有难度，要求工艺和技艺手法经过长年的专业训练
才能达成，学生利用短短的几个月难以完成传统刺绣的工艺效果，而
且传统的欣赏性刺绣一般都没有脱离写实的模式，多以国画、油画、
水粉画、摄影灯，属于纪实性绘画，完全的临摹原作，没有设计感，
2
主要考验绣工的高超技艺。
装饰绘画性刺绣比较适合学生，其更强调装饰性、寓意性、象征
性，对于许多的对象都经过了很大程度的夸张变化和简化处理，色彩
的表现也带有明显的象征意义和概括性，有具象的也有抽象的。目前
装饰性刺绣作品多以刺绣壁挂的形式出现，需要达到一定的装饰性效
果，这一技艺要通过一系列的材料、工具以及相关的艺术设计形式来
完成。设计这门课程时，需要根据学生们的兴趣和知识结构水平来制
定装饰性刺绣内容。首先，要教授学生刺绣的基本理论知识和尽量让
学生掌握易于学习又出效果的一些针法技艺。观看和学习传统刺绣的
优秀作品和制作过程，使学生们了解我国的非物质文化遗产
mdash;mdash;mdash;刺绣作品的灿烂文化和技艺超群的作品，令学生
对刺绣工艺感兴趣增加文化自豪感，同时要了解装饰性的刺绣作品，
这种形式具有结构精巧、形式新颖优美、造型简练、色彩概括，具有
创新和设计感，装饰感浓厚可以缓解人们紧张的情绪和压力，适合作
为房间的软装饰，市场价值高，而且制作工艺相对传统刺绣较为简单
易学，所用的绣线与传统的绣线不同，传统的蚕丝线对于初学者不好
应用，蚕丝线较细材质软容易挑丝和断丝，所以我们所应用的绣线是
化纤制作的，虽然不如蚕丝线质软和纤细但是有蚕丝线一样的光泽度，
而且价钱低廉，比蚕丝线好掌握易于学习，利于提升学生们制作作品
3
的自信心;其次，可以要求学生们，运用以往所学习的美术理论和艺术
设计理念去进行刺绣图案的设计。要提前了解刺绣的有关知识，可以
充分的发挥想象力打破传统