陶艺创作的灵感源泉
自然形态赋予陶艺创作的灵感
大自然中有着丰富多彩的自然形态，所谓的自然形态，通俗的说
就是在大自然中遵循自然法则，形成的一种客观存在的一种东西。自
然形态给与我们陶艺创作很多的灵感。看起来相对静止的，客观存在
于大自然中，能够带给我们情感，让我们有特殊的感受的形态，我们
称它为无机形态。但是也会有它自身的缺点，那就是不规则形态，通
常情况下不规则形态通常给人一种活泼自由之感，但是如果处理不恰
当，会让观赏者觉得杂乱无章。美国陶艺界最活跃的艺术家之一温
middot;黑格比就能够很好运用自然无机形态，让其作品看起来非常
的舒心。他善于运用陶瓷作品来表现自然，通过获取自然灵感给陶瓷
作品增添了许多自然语言。作品《大峡谷系列》就是以自然界中的
无机形态湖泊大峡谷的地形地貌为灵感而创作出来。作品中饱含了创
作者对大自然的热爱，让观赏者领悟到岁月的流逝带给人们的沧桑感
以及创作者对家乡的热爱，可以说是一种情感的寄托。
与自然无机形态相对的无疑是自然有机形态。鱼儿为了能够在水
中生活的舒畅、和谐。于是便有了能够减少它们游泳阻力的流线型有
机形态。向日葵总是朝着太阳的方向生长，含羞草在外力的触碰下会
立马闭合来保护自己，各种果壳为了保护内部的果实从而拥有了完美
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曲线和足够的硬度。这些神奇的自然有机形态也给创作者带了无限的
创作灵感和创作源泉。很多陶瓷作品以海洋生物为创作灵感，使得观
赏者在感叹作品好的同时也能够感叹生活的美好以及大自然传递给
我们的正能量。
自然色彩赋予陶艺创作的灵感
自然界是丰富多彩的，自然色彩无处不在，在原始社会，人们就
懂得运用色彩来装饰陶器，新石器时代的彩陶就是典型的表现。半坡
文化时期，他们便在陶器上进行彩绘，先是大地湾文化时期的偏暗的
红彩，再到仰韶时期、马家窑时期的黑彩，再到后来的半山、马厂时
期的棕色的复合型的颜色，都是对自然色彩运用。色彩的最早应用提
取都是来自于大自然中。
在当代社会中，我们无时无刻都是在自然色彩的陪伴中去寻找色
彩创作灵感。我们看到很多城市建设也都离不开艺术的形式与色彩，
这些都慢慢的让我们产生了对美的追求与感悟。能够改变人们最原始
的本性无非就是环境，这是因为环境中不同的色彩表现能够带给人们
不同的心理感受。我们在选择装饰美化我们的环境时，都会考虑到自
然的生态观念。我们现在的居住环境更多的是偏向于城市化，越来越
脱离自然，我们的心胸也变得越来越狭隘，所以很多生活在城市中的
人们希望能够拉近与自然的距离，能够回归到自然中，体验大自然带
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来的无穷乐趣以及色彩搭配。很多环境陶艺作品就是结合人们的这种
渴望自然色彩洗礼的心态来创作满足他们心灵的艺术作品。如美国陶
艺家科拉多middot;斯尼德的作品《蓝天工程》就只是单纯的来表现
蓝蓝的天空，作品很少去进行人为的各种各样的处理，让作品更好的
去表现自然，拉近人与自然的关系。蓝色能够让我们想到在蓝蓝的天
空中飘着几朵白云。这就是自然色彩带给我们神奇的之处，能够让我
们感受到在我们远离自然又回到自然的一种静谧与安详。
自然肌理赋予陶艺创作的灵感
肌理简单来说就是我们经常说的物体表面的纹理。在陶艺创作的
过程中，肌理作为一种独特的艺术语言贯穿于作品中。创作者通过不
同的工具以及手法来进行肌理表现，赋予作品生命力。自然界中每一
个物体都有各自的属性，物体不同，属性自然也不同，所以就会产生
不用的自然肌理形态。比如说干燥的物体跟潮湿的物体。粗糙的物体
与光滑的物体等等，这些不同的肌理形态带给我们的感受是不同的。
通过自然物体表象的肌理传递出不同的体验与感受。人的皮肤的肌理
可以让我们判断出他的年龄与生活经历。因此我们在不断认识大自然
的过程中，要不断的认识更多的新生事物，更多的把自然肌理运用到
陶艺创作中来。
肌理装饰的出现具有悠久的历史，陶器上的肌理装饰就是伴随着
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陶器产生的。早在新石器时代，人们就懂得在陶器上做装饰，进行简
单地线条勾勒，让器物看起来更加美观，满足使用者的审美需求，汉
代的画像砖也有明显的自然肌理装饰。大多采用草编纹样来加以装饰。
宋瓷中窑变产生的裂纹等等都是人们对于不同质感的物体的研究表
现。随着