音乐课堂开放式教学探究
【摘要】音乐作为陶冶学生情操的美育课程，需要从多角度培养学生综合审美能力、创造美的能力，从而树立良好的人生观、价值观。要达到这一目标，音乐课堂的开放性教学就显得非常重要。
【关键词】音乐课堂开放式教学探究
在固定时间、固定场所，根据固定标准，由教师直接教授固定知识的传统课堂，显然只重视了学生对于知识点的记忆，而忽略了学生的思维能力培养及对所学知识的理解与运用。音乐作为陶冶学生情操的美育课程，需要从多角度培养学生综合审美能力、创造美的能力，从而树立良好的人生观、价值观。要达到这一目标，音乐课堂的开放性教学就显得非常重要。
一、何为课堂开放
新基础教育的相关理论认为，在实践中，教师要舍得放，给足学生时间，以便学生独立思考、把相互讨论、互动点评等，在“多向互动”中呈现多种资源。课堂有了“放下去”的第一步，才会有资源产生，有资源才会有“收上来”的第二步，在“交互反馈”中推进教学生成，随之而来的则是更深层次的“放、收自如”“积聚生成”。在教学开放方面，教师要依次突破自己的“信仰观”——要不要放;“心理观”——能不能放、敢不敢放;最后才是“能力观”——怎么放。
笔者认为，“课堂开放”包含“开”“放”两个含义。“开”是不能闭塞，要敢于创新思维，打破一些阻碍学生学习思维、主动发展的传统教学观念与方式，是一种理念与方向指引;“放”是一种策略、方法，要促进学生主动发展、思维提升，就要在“放”上下功夫，要有引导地“放”，有策略地“放”，让学生通过自己的思考、体验去学习知识、技能和积累经验，提高能力。
二、课堂开放的途径
（一）在教学内容上开放
我们不应该拘泥于一节课的知识点的传授，而应该让学生学会在课堂学习中提出自己的观点、学会质疑、学会关联旧知来学习新知、学会利用新知识解决生活中的一些问题……例如，在教学“八分节奏”时，教师可以先引导学生调用已学过的“四分节奏”的知识去主动分析“八分节奏”的特点与联系，然后通过聆听，去评价与质疑其他同学正确与否，最后还要学会运用学习“八分节奏”的方法去学习“十六分节奏”，而不是在课堂上由教师直接灌输给学生这些节奏型的正确击打与演唱方式。
（二）在教学方法上开放
1.把时间还给学生
将课堂教学时间由以前的教师主讲转换成学生主学，尽量多地给学生主动思考、操作、练习、讨论的时间。
2.把空间还给学生
以前的课堂教学形式主要是以“秧田式”为主，现在教师可以安排一些小组学习、大组讨论和情景表演，为学生提供多种多样的学习方式。
3.把“工具”还给学生
传统教学就是教师直接灌输，学生只需要记忆就可以完成知识点的学习，离开教师，他们就不会学习了。现在的教学则需要让学生学会运用主动学习这一“工具”，也就是掌握学习知识的方法，并能够运用这个方法去主动学习新的知识。例如，在音乐课上，教师不能把教会学生唱一首歌作为主要的目的，而是要教会学生学唱一首歌的方法，最终让学生运用这些方法自己完成新歌的学唱，这才是学生在音乐学习中应该掌握的最好“工具”。
4.把提问权还给学生
传统课堂提问是师生的一问一答，教师的问题有很多是不具备思考性的，学生只需要回答“是”或“不是”、“对”或“不对”，且所有的问题都是教师自己预设的，其中有很多并不是学生想要回答的问题，这种提问显然是无效的。在这种提问中，教师很难了解学生真实的学习情况。把提问权还给学生就是让学生把自己的疑问说出来，教师再引导学生分析、讨论，并最终解决问题。
5.把评价权还给学生
关于评价，在日常教学中，教师常常会忽略。因为前面的提问权没有下放，所以后面就没有学生的评价了。其实，评价是一种力量，可能抑制也可能促进学生学习;可能让学生单向发展也可能促使学生全面发展。学生只有实实在在地掌握了知识，才有能力去评价他人，且在评价他人时，学生需要组织文字，将自己的观点与其他同学的观点进行比较，说出各自的亮点与区别。例如，在音乐课上需要评议其他同学的演唱或表演时，学生就可以调动所學知识和已有经验，将自己对作品的理解与其他同学的理解进行比较。其实，在比较的过程中，学生就对音乐作品的赏析进行了深度发掘与探讨，也进一步加深了对音乐作品的理解和对音乐知识点的掌握及运用。
（三）在其他方式上开放
在教学内容与教学方法的开放方面，笔者认为还可以再大胆一些。例如，音乐课的教学内容通常都是教师按照教材顺序从前往后进行教学的，全然不顾学生是否已经掌握该课的知识点，或是否感兴趣。这就时常出现音乐课有时因为曲目简单，学生很快学会，而接下来进行乏味的重复演唱，或因为曲目单一，学生不感兴趣，导致课堂专注力差等现象的出现。这一学期，笔者进行了一些探究。笔者不再按照教材顺序进行教学，而是把书中有关联知识点的曲目放在一起。例如，教授切分节奏时，笔者就把教材中所有关联切分节奏的歌曲放在一起，让学生聆听与视唱大量