《艺术概论》考试大纲
说明：
要求深入理解艺术的本质、发展历程、分类、创作过程和欣赏方式，并能够运用相关理论和方法对艺术在人类生活中的角色、艺术活动、艺术生产以及审美体验进行深入分析。试卷内容占分比艺术本质约10%,艺术发展约10%,艺术门类约15%,艺术创造约25%,艺术作品约25%,艺术接受约15%。
一、艺术本质
在深入分析艺术的多维本质时，我们应从社会、认识及审美三个相互交织的层面进行探讨。这些层面共同塑造了艺术的独特面貌和内在特征。
（一）艺术的社会本质
1.艺术与意识形态
2.艺术与政治
3.艺术与道德
4.艺术与宗教
5.艺术与哲学
6.艺术与科学
7.艺术与社会生活
8.艺术与社会生产
（二）艺术的认识本质
1.艺术以特有的方式掌握世界。
2.艺术用形象反映世界
3.艺术反映世界的真实性
（三）艺术的审美本质
1.艺术与美的关系
2.艺术的审美本质
3.情感在艺术中的作用与地位
二、艺术发展
理解艺术发生和发展的状况，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展继承与革新的关系。
（一）艺术发生
关于艺术发生的几种学说：
1.模仿发生说
2.游戏发生说
3.表现发生说
4.巫术发生说
5.劳动发生说
（二）艺术的客观规律
1.艺术发展的根本原因
2.艺术发展的继承与创新
三、艺术门类
掌握艺术分类的基础和技巧，理解各艺术类别的定义和特征，了解不同艺术类型之间的差异和联系。
(一）艺术的分类
艺术的分类，因视角和标准的不同而有所差异。常见的分类方法包括：
艺术的形态可以依据其存在方式来分类，主要分为空间艺术、时间艺术和时空艺术。
艺术的感知方式可分为四类：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。
艺术的创造方式分为四大类：造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
4.其他分类。
(二）主要艺术门类
1.美术
2.音乐
3.舞蹈
4.戏剧
5.摄影
6.电影与电视
7.文学
8.建筑与园林
9.其他艺术门类
(三）各门艺术之间的关系
1.各种艺术的相互联系
2.艺术在分化与综合中发展
四、艺术创作
探讨艺术家与社会的互动关系，强调艺术家的主体性及其艺术修养的重要性。分析艺术创作过程及心理和思维活动的基本特征。介绍各种艺术创作方法、流派与思潮。
(一）创造主体——艺术家
1.艺术家与社会
2.艺术家的主体性
3.艺术家的修养
(二）艺术创造活动
1.艺术创作过程
艺术创作过程可以分为生活体验、艺术构思和意象物化三个阶段。
2.艺术创造中的心理机制和艺术思维
(三）艺术的创作方法与流派、思潮
1.艺术创作方法
2.艺术流派与艺术思潮
五、艺术作品
掌握艺术作品的关键构成，理解其属性，并深刻领会其艺术美的独特性。
(一）艺术作品的构成因素
1.艺术作品内容与形式的辩证认识
2.艺术作品的内容
3.艺术作品的形式
4.艺术作品内容与形式的关系
(二）艺术作品的相关属性
1.艺术作品的意蕴、意境与风格
2.艺术作品的格调与品位
(三）艺术作品的艺术美
1.艺术美的根源
2.艺术美的条件
3.艺术美的特征
六、艺术接受
深入探究艺术接受的本质和特征，理解艺术接受与传播的社会环境——即艺术世界。掌握艺术接受的内在流程以及社会功能，对艺术审美教育有基本认识。
(一）艺术接受的性质与社会环节
1.艺术接受的性质与特征
2.艺术接受的社会环境与环节
3.艺术批评
（二）艺术欣赏
1.艺术欣赏的性质与特征
2.艺术欣赏的过程
3.共鸣与共同美感
(三）艺术的审美教育
1.艺术的社会功能
2.艺术审美教育
3.艺术审美教育的意义
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主编的《艺术概论》由出版。2010
2.主编:《艺术学概论》（第二版）,北京，，2019年4月?
3.主编：《艺术概论》（第二版）,北京：高等，2008