色彩教学中的风景写生探索
【摘要】本文以风景写生教学为切入点，探讨了写生与色彩在美术教学过程中的关系。结合写生创作的实际，探讨了从写生到创作过程中转化过程的难点与重点。由风景写生到创作往往被当作两个不同阶段的教学过程，这恰恰是写生教学课程中最为重要的一环，本文正是基于此展开研究的。
【关键词】风景写生写生创作色彩教学
一、青少年美术教育中写生教学的缺失
青少年美術教育既不是以培养专业美术人才为目标，也不是任由学生胡乱涂画的教育，其主要是培养学生形象思维和创造能力的训练，区别于现在的文化类教学。风景写生教学能够使学生在丰富的大自然中以灵活多变的题材掌握绘画技能，发挥创造性，实现临摹与创作的结合。实际教学情况却不容乐观。当前青少年在学习美术的过程中受到应试教育影响，他们的画面僵硬，缺乏生机。笔者认为出现这种现象的主要原因是传统美术教学中过于重视写实技法的训练，却忽视创作思维的培养。而现实是青年教师在教学中依然延续以往的“标准”继续组织教学，学生无法跳出原有美术教育的限制。另外，青少年学习时间非常紧张，很难抽出时间专门去写生，去感受色彩的变化，去寻找色彩背后的逻辑。
青少年逻辑能力逐渐发展，对自然的理解能力也在不断提高。美术教育过程中要适当增加美术透视、冷暖色调、近大远小的比例关系等理性的教育。通过写生课程让学生对自然感兴趣、对写生感兴趣，能够在风景写生中发挥想象，创作出有想象力的美的绘画作品。
二、写生与色彩教学的关系
（一）写生有助于对色彩的理解
风景写生是感受体验自然的过程。江南古朴的围墙、皖南破旧的古宅、青石板及零落的石块铺成的小路，无不是画家眼中最美的风景。大自然的光线和色彩变化是无穷的，也是极为生动的。印象派画家正是通过大量的外出风景写生，从自然中寻找到色彩的价值。风景写生有助于学生建立与自然的联系，增强对自然的理解，发掘对自然的感受力和洞察力。正是自然的变幻无穷，才让画面具有更加鲜活的画面感。正如戴士和先生所说：“尽量忘记你的一切成见、定见、偏见、爱恨、常识、观念理想，一切形而上的习惯思维都‘搁置‘悬置起来，全心全意地拥抱你的视觉，接受它，进而可以用你的视觉向成见质疑、发问，这就得到了‘观察之法，就能细看，看出趣的东西，有益于头脑和双手的东西。从而你的观察推动了思维。”
著名画家吴向东对自然与创作有过一段阐述，很适合谈油画写生色彩。他说：“大自然是慷慨的，它会千方百计让你得到你想要的，只要你愿意去用心聆听自然的召唤。然而自然又是挑剔的，它并不能把你意识不到的也给你，它只给你理应得到的，只属于你自己的那份。自然的境界如同作品的境界。境界一定是心界与眼界的共生。眼界折射心境，心境反映境界。”写生是以景为直接观照对象的创作，是作为绘画初学者提炼绘画表现、收集素材的重要方法。在写生的过程中，学生能够直观地感受春、夏、秋、冬，阴雨晴日变化。色彩是油画创作的灵魂，只有走进大自然才能真正感受色彩的变化与沉积，那是在临摹中无法获得的直观感受。凡·高等大画家都曾将对大自然色彩的感受视为艺术创作最重要的灵感。他认为，大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他来说是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传递给人类。
自然中的色彩与油画作品中的色彩有着很大的差异，画家将自然中的色彩转化为油画中的色彩过程是多样且丰富的，受到诸多因素的影响，尤其是受到画家当时创作的心境和表现技巧的影响。这也就是我们看到的同样面对一片景色，不同画家创作出来的色彩存在很大的差异。
教师要引导学生体会自然景色转化成油画色彩的方法和过程。写生中色彩的转化和表现是有规律的，只有熟悉创作的规律才能在此基础上更好地了解自然的色彩与油画的关系。教师还应该重在引导学生观察、提炼，通过集体讨论和名画结合讲解的方式让学生确实感受到色彩转化的定性方法和感性的区别。另外，写生的过程，也是构图与取舍的过程，环境的色彩必定是丰富的，但是并不一定是美的，很多时候我们在写生过程中要舍弃与画面冲撞的色彩物体。这是由画面色彩的和谐与统一关系决定的，当然不同的学生有不同的理解，这就要求学生在写生过程中不断尝试才能有所体悟。
（二）写生油画教学有助于构图的理解
无疑，写生可让学生在具体创作中直观感受画面布局，感受到更加合理的布局才能让画面更加和谐。油画写生课程有一个很大的优势，面对同一片景，每个人选择表现的主体和重点存在很大的差异，而这样的差异正是构图差异的表现。这样写生创作的体验对青少年有着重要的作用。《中国美术学院具象表现绘画作品与教学——创作》一书中也阐述了写生体验的重要性：日常观察积累和视觉上的训练，是在体验自然和直观生活过程中逐渐形成的创作主题的自在呈现，因此我们认为主题只能从体验中自然地生发。创作完成后通过评讲，学生能够感受到选择不同构图产生的不同