浅谈音乐课堂中的表现性教学提升策略
【摘要】音乐是影响人们情感的一种艺术形式，它通过流畅的旋律来表达内心真实的情感，调动听者的情绪，引起情感共鸣。在实际教学中，许多教师的教学目标仅仅停留在会唱歌曲上，而忽略了对音乐表现力的教学和指导，而使学生在音乐课堂上只是会演唱，表现力较弱，不能很好地展现音乐的魅力，忽略了其对音乐的审美。笔者从歌曲演唱和欣赏乐曲两方面谈谈，表现性教学的提升策略。
【关键词】音乐课堂学生表现性教学
在音乐学习中，对音乐表现力的感受和体现是其中十分重要的一项基本内容，它们不但能培养学生的音乐审美能力，还能够进一步提升学生对于音乐的掌握能力。音乐学习的形式比较广泛，如演唱、舞蹈、演奏、探究、评价、创作等，这些音乐形式的参与，可以让学生多方面地感受音乐的表现方式，并且初步学习通过音乐表现自己的个性和情绪，以便更好地感受音乐的魅力，获得喜悦的感受。在教学过程中，教师应当引导学生学习表现音乐的基本原则，关注音乐本身的特点。
一、歌曲演唱表现教学
歌曲的演唱在中小学音乐教学中占据着很重要的地位，也因为其易学易懂而受到广大学生的喜爱。当学生能够进行大胆自信、富有情感的演唱时，就会感受到音乐之美，从而提升自己的音乐素养。
（一）在歌唱中感知音乐形象
不同类型的歌曲会给聆听歌曲的人带来不同的艺术感受，也会呈现不同的音乐形象。通过聆听歌曲，能够让学生从音乐要素中初步感知音乐形象，从而更好地在演唱中提高表现效果。
如在教学歌曲《亲爱的回声》时，为了让学生聆听歌曲中声音的细微变化，笔者要求学生聆听时从音乐基本要素中的力度出发，想想歌曲的哪一处演唱时声音大小与其他地方不一样。学生回答说在演唱“哈喽”的地方声音力度较弱。笔者告诉学生：这就是回声，当你在山谷里喊“你好”时，山谷里会回应同样的声音，但是比原声的声音力度弱，这就是回声的效果。在教学中，学生通过声音强弱的对比与生生合作的演唱方式，能够感受到音乐里山谷回声的表现效果。
（二）在歌唱中感知节奏型对比
节奏是音乐的骨架，也是音乐的灵魂。不同的节奏型可以表现音乐不同的情感。如歌曲《嘀哩嘀哩》，副歌部分出现了前十六分音符节奏型，学生很容易演唱成八分音符节奏型。笔者通过范唱，引导学生聆听哪种节奏型的演唱更能表现黄鹂鸟对春天到来的喜悦之情，学生说是带有前十六分音符节奏型的演唱。随后，笔者让学生演唱这种节奏类型的歌曲，感受黄鹂鸟对春天到来的喜悦。再如歌曲《游子吟》，歌曲前两句是带有八分音符节奏型，在“临行密密缝”处，节奏型突然变成了四分音符。笔者提问学生为何节奏型突然变成四分音符了，学生说表达了母亲对孟郊的不舍之情。因此，学生演唱前三句时使用八分音符节奏型，当演唱“临行密密缝”时，就懂得如何使用节奏的改变把孟郊母亲对孟郊即将辞行的恋恋不舍的情感表现得淋漓尽致。
不同的节奏型歌曲能让人有不同的情感表现。学生在学习演唱的过程中通过不同节奏型的对比，能够进一步提高对节奏型的认识，从而进一步提升对音乐表现力的感受。
（三）在歌唱中感知音乐语言
音乐蕴含着丰富的语言要素，可以生动地表现音乐中的人类情感，提升对音乐表现力的掌控。如在歌曲《隆里格隆》的教学中，为了让学生体味旋律的细微变化，笔者在范唱时做了甩头动作，提问在演唱时笔者做了什么动作，学生说甩头。而之所以甩头，是因为歌曲中有京剧韵味，甩头可以更好地提升对其表现力的感受。笔者继续引导学生看歌谱上面出现了什么装饰音记号使其出现京剧的韵味，学生发现是上波音记号。学生通过演唱感受旋律中带波音的表现效果，更加深刻地感受到了京剧的韵味，也进一步感知到了音乐是如何表现情感的。
（四）在歌唱中感知和声效果
在一些单声部歌曲中，作者可以通过对旋律的组织、加工，使其产生丰满的和声效果，进而形成立体、多层次的音乐表现，让学生感受和声中的音乐表现。如歌曲《乃呦乃》是一首土家族民歌，由135三个主干音构成，笔者在学唱歌曲前设计了土家族人们搬木头的动作，学生边模仿边读嘿呦嘿呦|嘿呦，配上5555|1?1|旋律，最后在学会演唱歌曲后，让一组学生演唱歌曲，另一组学生演唱嘿呦嘿呦|嘿呦|旋律，两者旋律结合，形成了很好听的和声效果。
这种从分到合的演唱形式，使学生对声音的感知更加立体，从更加多维度的层面了解、感知音乐的表现力，也能进一步培养了学生对多线条音乐表现层次的理解。
二、欣赏乐曲表现教学
对音乐的感受与欣赏是音乐教学的重要领域，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。进行欣赏乐曲的教学，能够有效扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐欣赏能力、感受能力，陶冶学生的情操，提升学生的音乐素养。
（一）区分音乐段落，用线条画音乐
根据音乐课程标准的要求，学生在聆听音乐时能够区分音乐基本段落，运用线条做出相应的反应。教师需要引导学生通过聆听乐曲，根据乐曲的旋律画出相应的