固有色素描与明暗设计;第一节光源色、固有色、环境色
第二节固有色素描的色调归纳方法
第三节固有色素描的色调表现方法
;;12课时+课余时间。;（1）固有色素描的课程训练要求学生明确各明暗层次对画面
空间的表达技法，注重依托明暗进行空间结构的构筑训练。
（2）固有色素描的课程要求学生体会明度关系带来的视觉美感，通过熟悉黑、白、灰三者之间的明度关系正确表达物体及其光影效果，辅助固有色素描画面空间的创意性表达。
（3）固有色素描的课程要求学生在深入观察和体会的基础上，采用清晰的黑、白、灰色调表达物体的空间、质感和结构，在设计素描的绘画实践中进行全面、系统的观察与归纳，以做到如实地进行心中的创意表现。;光与色本就不可分割、互为依存。抹杀光的作用，物体的色彩就成了无源之水；只强调光的作用，否定物体的特性，色彩现象也将成为无本之木。光源色、固有色、环境色共同构成色彩理论的三要素。本章的固有色素描即对自然真实色彩的一种抽象概括，是一种通过设计素描传递画者稳定的色彩感觉，以黑、白、灰的恒常状态表达主观的创作过程。;色彩并不独立存在于人们身边的客观物质世界。人们对设计色彩的认知一方面离不开客观光照
的存在，另一方面离不开人类对事物环境之间映射关系的认知。1666年，英国科学家牛顿通过一
个小孔对引进屋子的阳光用三棱镜进行分解，得出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色彩的光谱，
后又把光谱的各色光用透镜重新聚合，结果又合成了同日光相同的白光。由此，牛顿得出两点结论：
其一，白光是很多不同色光混合的结果；其二，两种单色光混合可得到另一种色光。继后，英国物
理学家托马斯·杨、德国物理学家赫姆霍兹又以色光波及不同的色彩列表理论发展了牛顿之说。人
类文化艺术的发展从来都是与科技发展相互促进、结伴而行的。随着人类对视觉解剖学、光学科学
的逐步推进，人们对光照与色彩之间的关系做出了更为科学的判断：色彩是一定波长的光映在视网
膜上所形成的感觉。数千年来，人类的认识经过实践、认识、再实践、???认识的多次循环往复，发
展了对自然界和人类社会的真理性认识，也明确认识到日常生活中的任意一种物体的色彩常常受到
环境条件、视力条件、光源、照射距离、照射角度等各种因素的影响。其中，每一种因素的变化都
会对视觉认知产生不可避免的影响，一切物质的颜色都是光的作用，是不同质的物质对光的吸收与
反射现象。;第一节
光源色、固有色、环境色;;;;;;;固有色象征含义的提出一方面消除了与自然科学色彩原理的抵牾，赋予艺术创作中的固有色以自由多变的创造性；另一方面，固有色象征含义又容纳了人们普遍色彩观念中的相对的认知稳定性，增强了固有色与视觉艺术的子母关系。因此，伊顿所提出的固有色的象征含义时至今日在视觉艺术研究中仍极具研究价值与实践意义。具体到设计素描中，固有色素描的训练作为理解、巩固固有色象征含义的训练课题而常见常新、备受关注。;;;;;;;与传统素描不同的是，固有色素描强调表现画面上对象之间的色阶的分布与归纳，对于物体的透视、造型、结构进行了合理的弱化，这对于设计素描的新手体悟画面的色调层级是非常友好的一种训练方式。此外，以造型为主的传统素描绘画对形体、结构的绘画理论已经非常独立，追求肃穆、庄重和雕塑的凝固感的画面带有纷乱的色彩渲染，设计素描的新手很难综合把控。固有色素描在我国绘画色彩教学中被广泛使用，对观察认识色彩起了很大的作用。初学者能在短时间内对设计素描的画面层次有所了解和认识，由只观察素描关系，进而发展为观察色调、色彩关系。在我国的设计素描课堂中，许多学生都是借助固有色素描的训练流程步入艺术设计殿堂的。
综合来说，掌握固有色素描，首先要理解以下四个要点（图5-6）：;;;;第二节
固有色素描的色调归纳方法;;此处可以参考西画技法理论中支配色与条件色的归纳与演绎方法进行详解。
首先，要明确固有色素描中的瞬时性及其画面特征。在固有色素描的创作过程中，所看到的物象色彩是综合了光源色与环境色的影响却又受固有色制约的一种画面黑、白、灰关系。例如，一片绿色的树林，晴天时树林受早晨天光的影响，固有色“绿色”会呈先冷绿色、青绿色倾向；傍晚时分，树林受落日余晖的照射又呈现橙绿色倾向。在一天的24小时中，相对固有的“绿色”时刻随光影保持深浅、明暗的视觉变化。由此，以物象固有色为基础色调的固有色素描是物质运动中色彩变化的一种瞬时状态。例如，图5-7中的几何石膏体组合的光源色、环境色并非处于永恒静止的常态，而是因时间、地点、创作需要而可进行实时变换；与之相应，几何石膏体的固有