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文件名称:设计素描:表现性素描与抽象设计PPT教学课件.pptx
文件大小:6.81 MB
总页数:47 页
更新时间:2025-06-13
总字数:约2.41千字
文档摘要

表现性素描与抽象设计;第一节抽象艺术题解

第二节抽象艺术—从特指到泛指

第三节表现性素描的抽象表现维度与基本技法

;;12课时+课余时间。;(1)要求学生根据主观意念对物象进行提炼、加工,正确地

运用简化、夸张、添加、解构、重构等方法对物象进行设计素描

画面的空间提炼与组构,形成有意味的空间素描画面。

(2)要求学生注意画面结构和构成规律,讲究画面的黑白对

比、疏密对比。;在人类的抽象艺术实践中,抽象性与表现性始终是相伴而生、互为依存的,这直接决定了在设计素描这种强调实践的艺术学科中,表现性素描与抽象设计密不可分的实训教学体系。抽象设计通过将情感投射到原有物象上,生成了一种尊重并忠实于主观感受,最终实现主观个性化的表现性素描作品,这便是抽象设计与表现性素描的主旨。;第一节

抽象艺术题解;;;;;在人类的艺术表现史上,无论是中国先民对自然形态的简化,还是西方画者对于客观造型的提纯,无论是非洲的原始岩石艺术,还是中世纪绘画,都可以清晰地感受到抽象艺术的魅力:每个人都不必在意是否像某个物体、复原某种形态,而是可以自由应用各自纯真的语言,直接抒发内心真切、诚挚的审美感受。这些源自人类本性中的抽象艺术并非是对原型的疏离与背叛,相反,抽象造型演化的过程正是基于对原型进行深层次观察和感悟,强烈地表现出抽象艺术的自由意志。表现性素描的抽象设计是以统一的设计原则将琐碎、烦冗的自然物象细节去除,强调物象概括和提炼后的装饰趣味,注重形象的外轮廓和图像效果形成的整体艺术式样。早在包豪斯时期的课程教学中便将发现和归纳抽象表现形式作为设计课程重点,培养学生有意识地摹写或再现所观察到的客观世界,练习观察方法。;第二节

抽象艺术—从特指到泛指;;;16;;表10-1有关抽象的多样定义;;;;作品《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。康定斯基试图把抒情和几何抽象有机地结合起来,方法是在几何结构与造型中配置明亮的光与柔和的色彩,使抽象绘画富于激情和想象。其创作于1913年???《构成第七号》更具抒情抽象的“狂想”意味,在异常迷乱的同时充满着律动感,后人称其为一支令人神迷的音乐狂想曲。可见,艺术抽象不是对对象的真实再现,而是以自然物象的特征为依据,加入了艺术家由生活体验而获得的主观意念的产物。所以从这层意义上来看,在物象表现中,点、线、面不仅可以表达一种结构及韵律之美,而且可以表现丰富的情感抽象之美。高更注重画面大块色彩的表现力,创造了一种既具有鲜明图式又带装饰性风格的绘画。被称为最富诗意的造型大师的保罗·克利(PaulKlee)的热抽象作品即体现绘画综合概括的简化特性,又通过浓烈的形与色一直在思考形、色、线、面的抽象意义。热抽象的画面形成了情感积聚的重心,在经过了大量的比较、推测、归纳、演绎等抽象思维活动之后,其内心的秩序才会通过具体的艺术形式获得外在的呈现,牵动观者的情绪(图10-5);;;;;;第三节

表现性素描的抽象表现维度与基本技法;抽象形态的艺术表现并不是一蹴而就的简单活动,方法也并不是单一固定的,因为抽象本身所融聚的精神内涵非常复杂,不可能趋于统一化,抽象的意义带有浓厚的理性色彩,思维过程具有严密的逻辑性。概括地说,抽象表现往往有以下三种手法。;;客观存在的一切物象都是进行创作的源泉,都存在可以被改变、调整和表现的潜质。同一个物象通过不同的观察视角、不同的组合形式、不同的表现技巧呈现出完全不同于自身的新形象,其绘画语义得以拓展和完善,从而达到抽象表现的艺术效果。可从当代儿童质朴的简笔画中直观感受高度概括的抽象表现力,他们用极简练极富表现力的几根线便能很快地将人物的知觉形象表现出来,尽管透视并不存在、结构不尽严谨,但有很强的形式感与识别度。表现性素描通过对自然形象进行高度概括、简化,摒弃具体的形象,进一步实现了自然形象的抽象化设计,是将物象中具有相同属性的因素抽取出来,从而形成这类物象的普遍概念的概括过程,是经历了真实感受、理性分析、抽象冲动三个阶段的分析过程,是在对物象的众多复杂因素进行反复比较、综合分析的基础上择选出符合生命美感体验的理论发展过程。如图10-7所示,采用不同形态的玻璃瓶造型进行画面组合,根据对多样的瓶身造型进行归纳和整理后获得简洁、单纯的瓶形元素的同时,还非常注重由轮廓线所围成的影像黑、白、灰效果与装饰意味。在此过程中,对瓶体造型的概括要大胆舍弃细枝末节,运用线、面相互连接的造型方法,形成浑然一体的整体的表现性素描的抽象画面。;;;;;;如同立体主义通过将自然、人物形象分解为几何形碎片