演讲人：
日期:
漫画设计说明
CATALOGUE
目录
01
漫画概念设定
02
角色设计规范
03
分镜设计基础
04
视觉风格标准
05
制作流程管理
06
输出与发布要求
01
漫画概念设定
主题定位与核心立意
主题选择
确定漫画的核心主题，如冒险、战斗、恋爱、科幻等，确保主题明确且吸引人。
01
立意深度
挖掘主题背后的深层含义，如成长、勇气、友情等，提升漫画的思想内涵。
02
情节安排
围绕主题构思故事情节，设置悬念和转折，保持故事的连贯性和吸引力。
03
世界观架构规则
创造一个独特的漫画世界，包括地理、历史、文化等背景信息，确保故事逻辑自洽。
世界观设定
设定漫画中的魔法、科技、超能力等元素的规则，避免故事情节出现逻辑漏洞。
规则制定
根据世界观和情节需要，设计漫画中的角色形象，包括性格、能力、身份等。
角色设定
目标读者群体分析
阅读习惯
分析目标读者的阅读习惯，如阅读时间、地点、方式等，以便在漫画的排版和设计上做出相应调整。
03
了解目标读者的兴趣爱好，如喜欢的角色类型、故事情节等，以便更好地满足读者需求。
02
兴趣爱好
年龄层次
确定漫画的主要读者年龄层次，如少年、青年、成年等，以便调整漫画的内容和风格。
01
02
角色设计规范
角色基础设定维度
通过年龄、性别、职业等要素确定角色性格，并明确角色在故事中的定位。
角色性格与定位
角色形象设计
角色背景故事
包括身高、发型、肤色、着装等元素，确保角色形象独特且符合角色性格和定位。
为角色设定一个丰富的背景故事，有助于深入挖掘角色性格和行为动机。
视觉元素差异化设计
色彩运用
根据不同角色的特点，运用色彩进行差异化设计，使角色更加鲜明突出。
01
造型差异
通过不同的发型、服装、配饰等元素，增强角色之间的视觉差异。
02
表情与动作
设计丰富的表情和动作，表现角色的情感和性格，增强角色之间的互动性。
03
明确角色之间的关系，包括血缘、友情、爱情、敌对等，为故事情节发展提供依据。
角色关系梳理
根据角色关系，设计角色之间的互动方式和场景，使故事更加生动有趣。
角色互动设计
规划角色的成长轨迹，包括性格变化、能力提升等，使角色更加立体和具有吸引力。
角色成长轨迹
角色关系图谱构建
03
分镜设计基础
分镜叙事逻辑原则
角色表现
通过角色的动作、表情和对话，使观众对角色产生共鸣，推动情节发展。
03
利用视觉元素引导观众视线，使分镜之间过渡自然，增强故事连贯性。
02
视觉引导
情节连贯
每个分镜应该紧密相连，讲述一个完整的故事，确保情节的连贯性。
01
动态构图表达技巧
利用速度线、动态模糊等技巧，表现角色的运动和动作，增强视觉冲击力。
运动表现
视角切换
构图平衡
通过不同视角展现场景，增加视觉层次感，使画面更具张力。
在动态构图中保持画面平衡，避免过于混乱或失去重心。
节奏与留白控制
节奏把握
根据故事情节和角色情绪，合理安排画面节奏，使观众能够跟上故事发展。
01
留白处理
在画面中适当留白，给观众留下想象空间，增加画面意境和艺术感。
02
视觉焦点
通过调整画面元素，突出视觉焦点，引导观众关注重要信息。
03
04
视觉风格标准
适用于表现轻松、幽默、愉悦的主题，通过夸张的形象和生动的表情来传达信息。
适用于表现未来科技、神秘探索等主题，通过冷色调和高科技元素来营造氛围。
适用于表现校园生活、青春活力等主题，通过明亮的色彩和时尚的造型来贴近年轻群体。
适用于表现紧张、刺激、恐怖的主题，通过暗色调和诡异元素来制造紧张氛围。
画风类型适配策略
可爱卡通风格
酷炫科幻风格
青春校园风格
恐怖惊悚风格
色彩情绪传达方案
6px
6px
6px
表达温暖、舒适、欢快等正面情绪，如红色、橙色、黄色等。
暖色调
通过对比强烈的色彩搭配来突出重点信息或制造视觉冲击力。
对比色搭配
表达冷静、沉稳、忧郁等负面情绪，如蓝色、绿色、紫色等。
冷色调
01
03
02
通过色彩渐变来营造空间感、层次感或柔和的氛围。
渐变色应用
04
特效应用场景规范
战斗特效
魔法特效
环境特效
交互特效
在战斗场景中添加火焰、烟雾、爆炸等特效，增强战斗的激烈程度和视觉冲击力。
在角色释放技能或魔法时，添加相应的光芒、能量波动等特效，突出技能的神秘感和威力。
在场景中添加天气、光影等特效，营造出更加逼真的环境和氛围，如晴天、雨天、雷电等。
在用户进行点击、滑动等操作时，添加相应的特效反馈，提升用户体验。如按钮点击效果、滑动屏幕时的惯性效果等。
05
制作流程管理
草稿到线稿转化标准
草稿需清晰，线条明确，能够准确表达创作意图。
清晰度
角色和场景的比例、透视需准确，符合视觉审美。
比例与透视
对角色表情、动作、服饰等细节进行精细刻画，提升线稿质量。
细节优化
上色与后期处理步骤
色彩搭