湘艺版音乐七年级下册学习设计
单元
第三单元《真善美的真情呼唤》
课时
第五课时
课题
《音乐知识》
教材分析
湘艺版七年级下册第一单元“单元复习与测试”中的音乐知识板
块，以构建系统化音乐理论体系为核心目标，全面覆盖音阶构成、大小调式特征、五声调式运用三大核心模块。作为音乐旋律构建的基石，音阶部分将深入解析自然音阶、半音阶的音程关系，通过钢琴键盘演示与柯尔文手势练习，帮助学生建立具象化的音高概念；大小调与五声调式模块则通过对比教学法，引导学生感知自然大调的明朗开阔、自然小调的柔和忧郁，以及五声调式独特的东方韵味与文化底蕴。
在调式实践环节，特别设计“音乐调色盘”游戏：教师随机播放大小调旋律片段，学生通过肢体律动、色彩绘画等多感官参与方式，直观辨别调式色彩差异。结合经典作品分析，选取具有代表性的三首民歌进行深度解构——捷克民歌《牧童》以自然大调呈现田园牧歌的轻快明朗，通过分析其
旋律中的主和弦分解与跳进音程，体会西方民间音乐的调式运用逻辑；俄罗斯民歌《故乡》采用小调式写作，教师将带领学生剖析其旋律中下行级进与增二度音程的运用，感受斯拉夫民族音乐特有的苍凉与深沉；江苏民歌《茉莉花》则以五声调式为框架，通过旋律模进、级进特点分析，领略中国传统音乐起承转合的美学意境。这种理论讲解与作品实践相结合的教学模
式，不仅能巩固学生对音乐理论的理解，更能培养其跨文化音乐赏析能力，为后续和声、曲式等进阶学习筑牢根基。
学情
七年级学生在之前的音乐学习中，已接触过简单的音阶概念和部分民歌
分析
演唱。例如，在低年级课堂中，通过《小星星》等儿歌初步建立起对do、
re、mi、fa、sol、la、si七个基本音级的认知；在民歌学唱环节，也掌握
了《茉莉花》《浏阳河》等作品的旋律走向与歌词表达。然而，对于大小
调、五声调式等较为抽象的音乐理论知识，学生们的理解仍停留在表面。以
C大调与a小调为例，多数学生难以区分二者在主音位置、调式色彩上的
本质差异；面对宫、商、角、徵、羽五声调式，更是无法准确判断旋律中缺
失的半音关系，在调式辨别和实际应用方面，往往难以仅凭听觉准确判断。
从课堂反馈来看，在听辨音乐片段调式的小测试中，正确率不足
40%,暴露出学生对理论知识缺乏系统认知的问题。值得注意的是，这个年
龄段的学生对音乐充满好奇心，乐于参与实践活动。在过往教学中，当开展
节奏接龙游戏或小组编创活动时，课堂参与度能达到90%以上。因此，在
后续教学中，需借助生动的实例、有趣的游戏和丰富的音乐素材，将《卡
农》(大调作品)与《夜的钢琴曲》(小调作品)进行对比赏析，设计调式侦探”听音闯关游戏，引导学生逐步掌握音乐知识，提升音乐素养。
一、学习目标
审美感知：通过聆听、哼唱不同调式的音乐作品，感受音阶、大小调、五声调式在旋律中的表现特点，辨别不同调式所营造的音乐风格和情感氛围，提升对音乐调式的审美感知能力。
艺术表现：能够准确演唱音阶，清晰区分大小调式和五声调式的旋律特征，并运用正确的调式知识，有感情地哼唱捷克民歌《牧童》、俄罗斯民歌《故乡》和江苏民歌《茉莉花》,增强音乐表现力。
创意实践：在调式游戏和旋律分析活动中，积极思考、探索调式的变化规律，尝试
运用所学调式知识进行简单的旋律创作或改编，培养创新思维和音乐实践能力。
文化理解：了解不同国家和地区的民歌因调式不同而呈现的独特风格，体会调式与地域文化、民族情感的紧密联系，增强对多元音乐文化的理解与尊重，提升文化包容意识。
二、学习重点和难点
重点：掌握音阶、大小调、五声调式的基本概念和特征；能够准确辨别捷克民歌《牧童》、俄罗斯民歌《故乡》和江苏民歌《茉莉花》的调式。
难点：深入理解大小调式和五声调式在旋律色彩、情感表达上的差异；运用调式知识进行简单的音乐创作或分析。
三、教学方法：讲授法、欣赏法、练习法、游戏教学法、对比分析法
四、学习活动设计
任务(一):课堂导入
教师(打开多媒体设备，教室里灯光渐暗，一段精心剪辑的音乐串烧在立体声音响中缓缓流淌。前奏是贝多芬《欢乐颂》明亮激昂的大调旋律，紧接着过渡到德彪西《月光》轻柔朦胧的小调片段，最后以悠扬婉转的《茉莉花》五声调式旋律收尾):同学们，刚刚这段音乐里，有没有感受到像在阳光沙滩奔跑的活力?(模仿
轻快的节奏跺脚)也有在深夜窗边静听雨声的温柔?(双手轻拢作倾听状)还有江南水乡小船摇曳的诗意?(用手臂划出波浪弧线)其实这些千变万化的音乐情绪，
都藏着一个神奇的音乐基因’——调式。今天我们要像音乐侦探一样，通过破
解音阶密码，探索大小调与五声调式的奥秘，找到不同音乐风格背后的’情绪开关!大家准备好开启这场奇妙的音乐冒险了吗?
学生(兴奋地挺直腰板，眼神发亮):准备好了!