2024湘美版七年级下册美术第二单元第二课教学设计
第周星期年月日
课题
纹样扮靓生活
课型
新授课
教学
目标
1.知识与技能：了解中国传统花卉纹样的特点、寓意及文化内涵。掌握花卉纹样在平面与立体设计中的应用方法。
2.过程与方法：通过案例分析，探究花卉纹样的象征意义与设计规律。运用纸艺、软陶等材料，完成一件花卉纹样立体作品的设计与制作。
3.情感态度与价值观：感悟传统纹样的美学价值，增强文化认同感。培养创新意识，体会艺术与生活的紧密联系。
重点
难点
重点：花卉纹样的寓意及其在生活中的应用形式。
难点：将传统纹样与现代设计结合，创作兼具功能性与美感的立体作品。
教学
过程
一、情境导入
1.互动提问，激活经验：
展示现代生活中的花卉纹样图片（如服装、餐具、建筑装饰），抛出问题：
“这些图案中哪些是传统花卉纹样？它们给你怎样的感受？”
“如果让你用花卉纹样设计一件物品，你会选择什么主题？”
邀请2-3名学生分享观察到的纹样实例（如家中刺绣、瓷器花纹）。
2.视觉对比，激发兴趣：
对比展示“清代缠枝牡丹纹锦”与“西班牙设计师的现代扶手椅”，引导学生思考：
“传统纹样如何跨越时代，融入现代设计？”
承上启下：“今天我们将化身‘传统纹样设计师’，探索如何让经典焕发新生！”
二、新课讲授
1.探秘传统纹样——从符号到文化：
分组探究：将学生分为4组，每组分析一种纹样（梅、兰、竹、菊），完成表格：
纹样名称
寓意象征
常见载体
现代设计联想
梅花
高洁坚韧
瓷器、书画
灯具、文具
教师点睛：结合故宫博物院藏品图片，解析“缠枝纹”的连绵结构，引申“生生不息”的哲学内涵。
2.案例剖析——传统与现代的碰撞：
动态展示：播放短视频《宋代银盘纹样复原过程》，直观感受纹样雕刻技艺。
思维拓展：
提问：“西班牙设计师的扶手椅为何以‘衬裙’命名？纹样与功能如何结合？”
引导学生发现：纹样的“柔美曲线”与椅子的“舒适感”呼应，体现“形意合一”。
三、实践活动
任务：设计一件融合传统花卉纹样与现代功能的立体作品（灯饰/饰品/摆件）。
1.分层指导，明确目标：
基础组（材料：纸艺+灯珠）：
重点：镂空纹样设计与透光效果（如“莲花灯”需疏密对比）。
进阶组（材料：软陶/超轻黏土）：
重点：立体花瓣的层次感与色彩渐变（如“牡丹胸针”需捏塑饱满造型）。
2.创意激发，合作实践：
角色分工：每组设“纹样设计师”“造型师”“解说员”，协作完成设计图与制作。
教师示范：
纸艺组：演示“刻刀安全用法”与“快速镂空技巧”。
软陶组：展示“花瓣叠加法”与“色彩混搭效果”。
个性支持：
对纹样设计困难的学生，提供“缠枝纹”“折枝花纹”线稿模板。
鼓励创新组合，如“梅纹+几何镂空”“莲花+流苏装饰”。
四、展示与总结
1.作品发布会——让传统‘活’起来：
每组“解说员”1分钟阐述设计亮点（例：“我们的梅纹灯饰象征坚韧，镂空部分灵感来自苏州花窗”）。
互评环节：学生用贴纸投票选出“最具文化内涵奖”“最佳功能设计奖”。
2.升华总结——纹样与生活的对话：
教师总结：“纹样不仅是装饰，更是文化的语言。从古人的‘缠枝牡丹’到今天的‘软陶胸针’，纹样始终在诉说我们对美的追求。”
拓展思考：
“如果为学校设计一个花卉纹样标志，你会选择哪种花？为什么？”
课后任务：拍摄生活中发现的纹样，下节课分享“我的纹样故事”。
作业设计
板书设计
1.变形手法：简化、添加、夸张、几何化
1.变形手法：简化、添加、夸张、几何化
2.组合方式：
单独纹样（对称式/均衡式）
连续纹样（二方/四方）
3.骨式：散点、斜线、波线、连缀
课后
反思
需关注学生在纹样设计中的逻辑性，避免过于抽象。实践环节需提前检查工具安全性，确保操作规范。
执教老师：