基于表达性艺术治疗的高中心理校本课程的开发与实施
摘要：近年来，高中生心理问题日益凸显，伴随焦虑、抑郁情绪增多，危机事件也时有发生。表达性艺术治疗可以提高高中生的心理韧性水平，改善人际关系，显著缓解个体的焦虑和抑郁情绪。基于高中生心理特点，结合《中小学心理健康教育指导纲要（2012年修订）》和学校心理健康教育的工作实际，根据表达性艺术治疗的理论和特点，开发并实施高中心理校本课程。该课程采用绘画、OH卡、轻泥、拼贴画、诗歌、沙盘、心理剧等多种表达性艺术治疗形式，阐释了表达性艺术治疗在高中生心理校本课程开展中的具体应用，并结合实践提出反思与展望。
关键词：表达性艺术治疗；校本课程；高中学生
一、课程开发背景
高中生处于青春期中后期，处于自我同一性发展和人格形成的关键时期。结合高中生的身心特点以及《中小学心理健康教育指导纲要（2012年修订）》（以下简称《纲要》），我校开设了面向全体学生的心理健康教育必修课程。在实际工作中发现，学生会在学业、自我认识、人际交往、情绪调适、生涯探索等方面遇到各种心理困扰。有的学生不善言辞、无法言说自己的情绪困扰，理智化，绘画、沙盘等非言语形式可以帮助他们表达感受，舒缓焦虑、抑郁等情绪；还有学生表示艺术是很好的身心放松方式。研究表明，表达性艺术治疗可以提高高一学生的心理韧性水平[1]，可以增加高中生人际关系中自我肯定行为[2]，能显著缓解个体的焦虑或抑郁情绪，唤醒自尊和积极的态度[3]。由此，我们进一步开发并实施了基于表达性艺术治疗的心理校本选修课程，助力学生心理成长和人格发展。
二、表达性艺术治疗概述
（一）表达性艺术治疗的内涵和取向
表达性艺术治疗（expressiveartstherapy）是指在一个支持性的环境中，采用绘画、雕塑、音乐、舞动、书写、即兴创作等多种艺术媒介，帮助当事人抒发压抑的情绪、处理心理冲突、开发心理潜能，最终疗愈身心、促进成长的心理治疗方法[4-5]。表达性艺术治疗起源于艺术治疗，却又不同于艺术治疗。两者都用艺术创作作为治疗的形式，但艺术治疗是指单一的艺术形式，如绘画治疗、音乐治疗、诗歌治疗等。表达性艺术治疗则强调在心理治疗过程中将各种艺术形式进行整合[4-6]。
表达性艺术治疗有两种重要取向。一种是“艺术心理治疗”取向，即将艺术作品作为心理咨询的媒介。咨询师透过作品的象征性语言与来访者进行沟通、分析，促进个体成长和正向改变。一种是“艺术创作即治疗”取向，强调艺术创作的过程本身即具有疗愈性。在该校本课程中，依照不同的课程主题与学生需要，结合两种取向，既鼓励学生从创作本身获得疗愈放松，同时把艺术作品作为师生沟通的媒介，和学生洞察自我的工具。
（二）表达性艺术治疗在心理课程中的应用优势
首先是投射性。借由艺术创作的视觉化和具象化历程，表达性艺术治疗可以投射出个体真实的内心情感、人格发展、人格特点和潜意识。它可以绕过防御，不具威胁性，同时可以把情绪和压抑的潜意识提升至意识层面。
其次是体验性。表达性艺术治疗多样的媒材更具趣味性，能调动学生多种感官参与，激发出学生的好奇心、参与的积极性。在安全放松的氛围中，学生可以在沉浸式的体验中感受、创作和成长[7]。
再次是自主性和创造性。艺术创作的过程是自主和自发的。它不强迫、不评判，完全由个体决定和掌控创作什么、如何创作，有足够的空间和自由表达个性。
最后是互助性。在良好的团体氛围下，学生借助作品进行人际互动，既看到和感受问题的普遍性，同时增进团队的归属感，通过人际支持和思维碰撞促进个体的领悟和成长。
三、表达性艺术治疗心理校本课程的开发与实施
本课程以发展心理学、团体动力学、心理动力学、人本主义和积极心理学等作为理论依据。课程主体为高一年级学生。学生可根据兴趣自由选修。选修人数在30人以内。课程时长为一学期，单次课程时长为40分钟，共计10～14次课程，上课频率一般为每周一次。
（一）课程目标
初始阶段的目标：通过学生自我介绍，彼此交流个人对课程的期待、潜在的恐惧等，初步形成团队，建立信任感；通过感受艺术作品，初步了解表达性艺术治疗的内涵。
工作阶段的目标：促进团队形成舒适有效的活动氛围；积极参与主题创作，通过自我反思和人际互动促进新觉察和改变。在自我认识单元，目标为客观认知自我的特点，发现自我优势和资源，接纳不足，觉察自我的人格侧面并和谐沟通；在人际交往单元，目标为觉察自我在人际中的互动模式及交友观，学习处理交往中的困难。在情绪管理单元，目标为了解不同情绪的特点和心理需要，接纳情绪，学习调节和表达情绪的方法；在压力应对单元，目标为了解自我的压力应对模式，寻找自我优势、外部资源、调整认知等压力应对的方法，增强应对困难的信心；生涯探索单元的目标为明确自我的生涯愿景，初步探索生涯路径及生涯准备。
结束阶段的目标：学生反思、理解并整合在团