三大构成;;;1;;平面构成;;1;构成这一概念产生于荷兰的风格派和俄国的构成主义运动，并在以德国的包豪斯学院为中心的设计运动中得以发展。风格派兴起于19世纪末20世纪初的荷兰，以画家蒙德里安和设计师里特维尔德为代表，强调纯造型的表现和绝对抽象的设计原则。
风格派的思想和形式来自于荷兰画家蒙德里安的绘画。
蒙德里安认为艺术应该完全脱离自然的外在形式，追求“绝对的境界”。;他运用最基本的元素：直线、直角、三原色和无彩色的黑、白、灰等来作画。他的作品只是由竖线和横线构成，色彩面积的比例与分割以“造型数学”为指导，一切都在严格的理性控制之下，故人们称他为“冷抽象”，即冷静的抽象形式。如图所示。
;里特维尔德（1888—1964）是荷兰著名建筑师和设计师。受风格派画家的影响，里特维尔德从20世纪20年代初就开始尝试在家具和建筑设计中使用原色与黑白灰相结合的方法。他运用原色的理念是“色彩必须跟随形式，甚至强于形式”。他成功地重构了家具和建筑设计的“语言”。这一时期，他把1917年设计的椅子做了修改，并赋予色彩，黑色用于构架，黄色用在端头，而红和蓝分别用在椅背和椅面，他把这种椅子取名为“红蓝椅”。;施罗德住宅的建筑外部由各种尺寸的灰色和白色平面部件构成，并结合黑色和其他原色的水平和垂直构件。这种被称为“要素主义”的设计方式模糊了室内与室外的空间划分。施罗德住宅好像一幅立体的几何抽象画，墙体与楼板的穿插，空间的模糊渗透，非对称的分割，精妙的比例，看似简单的一栋住宅却蕴含着丰富的变化。;俄国的构成主义，又称结构主义，是俄国十月革命后在一批先进的知识分子中间产生的一次前卫艺术运动。画家马列维奇的绘画作品对构成主义运动产生了重要影响，他常用正方形、三角形和十字形之类简单的形式作画，极力解放具象艺术中的形式，崇尚抽象艺术，他把自己的绘画定义为“非客观至上主义”绘画，认为绘画应该是非客观、非社
会和非功利的。;构成主义信奉文化革命和进步的观念，高举反传统艺术的立场，避开传统艺术材料，利用现成物品进行艺术创作。在雕塑领???，构成主义喜欢用金属、玻璃、木块、纸、塑料等现成的材料组构结合成新的雕塑样式，强调空间中的势，而不是传统雕塑中的体量感。构成主义还借鉴了立体派的拼接和浮雕技法，将传统雕塑的加和减变成组构和结合，对现代雕塑的发展有重要影响。其代表作是俄国设计师塔特林设计的第三国际塔。在建筑领域，构成主义热衷于将结构作为建筑的起点，这个立场也成为现代主义建筑的基本原则。;构成作为现代设计的理念是在德国包豪斯学院的设计教育中确立的。包豪斯学院建立了以观念和解决问题为中心的设计体系。这种设计体系强调对美学、心理学、工程学和材料学进行科学的研究，用科学的方式将艺术分解成基本元素点、线、面以及空间、色彩。它寻求的是形态之间的组合关系，使艺术脱离了传统的装饰手段，从而充分运用构成抽象地表现客观世界。;在构成艺术的发展进程中，最早对其产生影响的是立体主义画派。其后，许多当代艺术的流派又纷纷借鉴和融合了构成艺术设计理论，创造出了众多艺术表现形式，极大地丰富了艺术表现的内涵。其中较有影响力的艺术流派和艺术表现形式有立体主义画派、抽象表现主义派、波普艺术、涂鸦艺术和装置艺术等。;;;;;;;;;1;;平面构成作品主要训练和培养学习者的造型能力，着重于“形”，因此不可依赖于任何彩色进行创作。其创作工具以单色墨水笔为主，辅以铅笔及各种尺规作图工具。创作纸张宜选择平纹且克数在80以上的白色制图纸，这样的纸张可以保证在表现图底关系时单色块（一般为黑色）的平涂效果，切忌选择光滑的铜版纸或是糙面的素描纸、水彩纸等。;;1;;;;;黑;;1;在平面构成作品中，数量较多的构图元素（包括点、线、面和以下提到的基本形）往往可以用一种形态具有美感的构图框架来进行约束组合。正如人体的各块肌肉被骨架形态所约束一样，不同的肌肉可以被看作人体的构图元素，那么人体骨骼便是有序组织众多肌肉的构图框架。骨骼是构成图形的框架或骨架，用于将图形元素有秩序的进行排列，其中方形骨骼、六星骨骼和渐变骨骼在平面构成中各有特点和应用场景，在实际设计中需要根据设计需求和目的选择合适的骨骼形式来布局图形元素，以达到最佳的视觉效果。例如在设计一个书籍封面时，可以使用方形骨骼来布局标题图片和文字，使其呈现出整齐有序的视觉效果;;单形基本形、多形基本形;单形切除;;1;;;;;黄金比例;;1;;;;;;;1;;;;在光学中两种色光相混合，其结果为白光，这两种色光就称为互补色光。两种颜色按一定比例相混合，其结果是无彩色的黑、灰时，这两种颜色就称为互补色。在三原色当中，一个原色与其他两种原色相混得出的间色之间的色彩关系，也称为互补关系。这个原色与这个间色之间，就是互补色。这样的互补色共有三对：红—绿、黄—紫、蓝一橙。互