辽海版（2024）初中美术七年级上册

《平面与立体》课文知识点归纳

平面与立体的基础概念

平面的概念

定义：在数学和艺术领域中，平面被视为一个没有厚度、向四周无限延展的二维空间。它只有长度和宽度，没有高度。从视觉感知上，一张平整的纸、一块黑板的表面、平静的湖面等，都可以近似看作是平面的示例。在美术创作里，我们常利用平面来构建画面的基础框架，所有的图形、色彩、线条等元素都依托平面来进行组织和呈现。

特性

平整性：平面的表面是完全平整的，不存在起伏或凹凸。这一特性使得平面在视觉上给人一种稳定、规则的感觉。例如，古希腊的建筑中，常使用巨大的平面石块来构建墙体和地面，展现出庄重、沉稳的美感。

无限延展性：理论上，平面没有边界，能向各个方向无限延伸。虽然在实际创作中，我们看到的平面往往是有限大小的，比如画布、纸张，但在艺术构思和空间想象中，其具有无限延展的可能性。如在一些现代艺术作品中，通过巧妙的构图和透视处理，让有限的画面产生向远方无限延伸的视觉错觉，拓展了画面的空间感。

容纳性：平面可以容纳各种二维元素，如点、线、面等。这些元素通过不同的组合方式和排列规律，能够创造出丰富多样的视觉效果和艺术形象。例如，中国传统的工笔画，就是在宣纸这一平面上，运用细腻的线条和丰富的色彩，描绘出精美的花鸟、人物等形象。

立体的概念

定义：立体是具有长、宽、高三个维度的空间形态，是在三维空间中真实存在或通过艺术手段塑造出来的物体。它占据一定的空间体积，具有明显的空间感和体量感。生活中的各种物体，如房屋、桌椅、球体等，都是立体的实例。在美术创作中，通过对立体形态的塑造和表现，能够展现出物体的真实感和立体感。

特性

体积感：立体物体具有实际的体积，这是其区别于平面的重要特征。不同形状和大小的立体物体，所占据的空间体积不同，给人的视觉和心理感受也不同。一个巨大的正方体建筑，会给人一种雄伟、坚实的感觉；而一个小巧的圆锥体摆件，则可能给人精致、灵动的印象。

空间感：立体物体存在于三维空间中，与周围环境相互关联，产生空间感。这种空间感不仅包括物体自身所占的空间，还包括其与周围物体之间的空间关系。例如，在一幅描绘室内场景的绘画中，通过对家具、人物等立体物体的位置和大小的处理，能够营造出宽敞或狭小、通透或拥挤的空间氛围。

多面性：立体物体具有多个面，从不同角度观察，会看到不同的面和形态。这就要求在表现立体物体时，需要考虑到物体的各个面的形状、比例和相互关系。比如，在素描石膏体的练习中，学生需要通过观察和描绘物体不同角度的面，来表现出物体的立体感和空间感。

平面与立体在艺术作品中的呈现形式

平面在绘画中的呈现

构图基础：在绘画中，平面是构图的基础。画家通过在平面画布上安排各种元素，如人物、景物、色彩等，来构建画面的结构和秩序。例如，在文艺复兴时期的绘画中，画家们常常运用黄金分割等法则，将画面中的主要元素放置在平面上的特定位置，以达到和谐、平衡的视觉效果。

二维表现手法：绘画主要通过线条、色彩、形状等二维元素来表现物体和场景。线条可以勾勒出物体的轮廓和形态，色彩可以营造出氛围和情感，形状则可以组合成各种物体和图案。例如，中国传统的水墨画，主要运用线条和墨色在宣纸上进行创作，通过线条的粗细、疏密、轻重等变化，表现出物体的质感、形态和神韵。

营造空间错觉：虽然绘画本身是平面的，但画家可以通过一些技巧来营造出空间错觉，使观众产生画面具有深度和立体感的感觉。常用的方法有透视法，包括一点透视、两点透视和三点透视等。通过透视法，画家可以表现出物体的远近、大小和位置关系，从而营造出空间感。此外，还可以通过色彩的冷暖、明暗对比等手法来增强空间效果。

立体在雕塑中的呈现

真实空间占有：雕塑是一种三维艺术形式，它通过塑造立体的物体，真实地占有一定的空间。雕塑作品可以是具象的，如人物雕塑、动物雕塑等，也可以是抽象的，通过形状、体积和空间的组合来表达艺术家的思想和情感。例如，古希腊的雕塑《掷铁饼者》，通过对运动员瞬间动作的立体塑造，展现出人体的力量和美感，真实地占据了周围的空间。

材料与质感表现：雕塑家在创作时，会选择各种材料来表现物体的质感和特性。不同的材料，如石头、金属、木材、黏土等，具有不同的质地和纹理，能够给人带来不同的视觉和触觉感受。例如，大理石质地坚硬、光滑，适合表现高贵、典雅的形象；青铜质地坚韧、富有光泽，常用于制作具有历史感和力量感的雕塑作品。

多角度欣赏：由于雕塑是立体的，观众可以从不同的角度去欣赏它，每个角度都会呈现出不同的形态和视觉效果。这就要求雕塑家在创作时，充分考虑作品在各个角度的表现，使作品在不同视角下都具有美感和表现力。例如，亨利?摩尔的雕塑作品，常常通过独特的造型和空洞的设计，让观众在围绕作品走动时，能够不断发现新的视觉惊喜。

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